再品潇湘水云

在搞完最后一个泛音之后，潇湘水云暂时算是摸排完毕，秉着恨之切必然爱之深的道理，不再深扒一下，对不起自己受的罪。

很早了，想写一些琴学笔记，然后发现经常会写不出来，因为根本没有系统的思考与总结过，那么现在开始，即便再浅显再瞎也是我的。

再品潇湘水云

所有艺术形式，都将根植于那个时代，与那个时代的社会风貌，精神气氛契合，从大的层面来讲，这也是一种和吧。

从这一点上开看，在宋代能产生这样一首曲子也不用有什么惊讶的了，从大感觉上想来，这样布局精巧，层层铺排，又花式繁复，指法绚烂的曲子，恐怕也只有在宋这个时代才能产生，画有宋画，词有宋词，瓷器有汝窑，曲子有潇湘，亦可称为一个大时代，各种顶峰级别的文艺形式交相辉映，精致到顶点。人文的整体素养与风骨就在那里，这不是一种巧合，至于现在，都是大部分垮掉的不值一提了吧。

最早接触潇湘水云，一个苦恼是“很是找不着感觉”，最近想来，也是有了一些明白，比如说，“流水”这曲子就稍微好懂一些，你知道大概的感觉是什么，拙劣的总结那么一下，“流水”是线性感觉的曲子，而“潇湘”我感觉是一种氛围，而这团气氛到底怎么表现，潇水和湘水交汇处那个云气变幻、天水相接到底投射到曲子里是个啥样子，确实是一个比较抽象的意象。

至于说如何找到的感觉，一是师父用手那么笔画了一下，头一句，你的力度应该是这样的。突然就有点醍醐灌顶的感觉，哦，原来那感觉是那样的。另外的一个原因是我偶然看见了吴景略先生的视频。我只能五体投地的想，我好膜拜，原来潇湘可以这样弹。不管这曲子外表看来如何的表达山水，云影，遣兴抒怀。但是抒发国愁家恨的内核，那么就必然有一种清健的骨架在内，于是首句泛音软塌塌，微风拂面样的状态，就是不可取的。气象万千，是我对这个曲子氛围的评语。

再品潇湘水云

拿到手的琴谱是吴版潇湘，五知斋等琴谱合参，老师曾评价，合参这种比较麻烦，等于参考几种琴谱的一个成果。全曲共18段。

第一段，泛音起始部分，和许多文体结构一样，这段泛音明快飘逸，泛音，记载天地人中对应的是“天”。这一部分句子里音与音的衔接会有一种跳跃变化。比如第一个拂1-5句，和第2个拂1-5，之后的抹6、7，节奏快慢是有变化的，还有7、9、10徽的泛音跳跃，最开始弹，如果不多练习那么一下，你绝对是连续跳跃之下找不着徽位的，许多人弹潇湘都觉得“四连撮”属于难度最高，但是这部分真弹好，每个音都不废，难度比四连撮小不了多少，比如七弦七徽“托”那个泛音，要想做到不阻断声音，还要有力量感，要练习的次数怕丝毫不比“四连撮”少。泛音，一贯给人的感觉就是空灵，套用一些古文结构，这段可以看做起兴，让人看到了烟水朦胧之下的天地灵气。

第二段与第三段，到“掐撮三声”“二上”，结到“云水声”之前。可以看做两段相似的意象。这部分开始重复拂1-5的泛音结构，算是音乐旋律的一个强化，这两段，我现在理解为从“天”的成分加入了人的因素。这两段音域比较广，从五徽到徽外，大量的往复，吟糅，从景物上看，这属于徐徐铺开，娓娓道来，音域低的部分会有幽深秀丽之感。吴先生在处理的时候加了大量的“四转吟”，这种处理我体会的好处吧，大概就是国破家亡时代，作曲家看到了幽深秀丽的山水景物大好河山，也只有反复踯躅，嗟叹的份了，这处理大好。

第四段至第八段，感觉是下一个抒情整体，四八段为云水声，结构类似，小有不同。这两段，也算是点题的部分吧。承接上面部分，这部分的作曲家心情似乎是好了一些。没有了那些漫长的上滑下滑音，也少了嗟叹，想必看过山水之后郁闷的心理有了一些缓解，节奏转稍微明快。这几段包含很多弹琴人比较犯怵的“蟹行音”，加上蟹行之后的七徽567弦的节奏处理，也算难点之一，“蟹行”的节奏要求从慢到快（轻）到慢，这段当初练习的时候，手经常有种要爬残的感觉。还有随后567弦节奏，看师父视频无数遍觉得眼睛要瞎。

第九段第十段，重点来了。截止散勾2、4，六弦上五徽。学潇湘的人都知道，27、16、14、27，四连撮，其实是五个撮，前面还有一个大撮。练习时候屡次想剁手的句子哈。四连撮的轻重是后面渐轻，连贯再加上轻重。难度的叠加往往等于你刚构建了一个小草房，然后沾沾自喜的时候，师父一个草棍插进来，即便是小小的要求，你也瞬间垮塌，然后重盖，这是不断精益求精的乐趣。我们基本就是在这样的盖房拆房的折腾中互相折磨相爱相杀的，但是我这只小猪感觉离大灰狼针都插不进来的理想比较绝望。

这两段速度突然加快，有点憧憬着金戈铁马收复失地的感觉了，就像突然呼出胸中一口闷气，基本上目前跟着吴先生0.7倍速的音频弹，经常会垮掉。即便跟上心里也是少了胸有成竹不慌不忙的气度，局促得如同长草一般。

十一段截止掐撮三声，进复下76。十二段到名指六弦上九徽，就是那个和梧叶舞秋风类似感觉的乐句之后，大概要求也是一样吧，一气呵成，没有停顿，承接圆融。这两段是一个过渡。后面渐进入曲子的结尾部分。如浪遏飞舟之后，进入平稳水道之前，还有些小急促，小晃。感觉这前人的结构铺排还真是琢磨起来，中间起承转合一点都不断档。

十三段截止掐撮三声，往复，带起。十四段，截止滚拂，掐撮三声。这两段又是对仗结构。有相似的结构，处理不同，即相互应和，又相互独立，后面一组，七徽泛音，叠三，45，后面那句甚是美妙，弹得时候就觉得可爱极了，仿佛一个人对着泼天的美景独立哎叹气。1234弦的先挑再勾略不适应。

十五段，截止10、11徽泛音前，十六段，低音区泛音段落。十五段用结尾重复出现的七徽散音与前面段落应和。十六段，低音区泛音与开头有所应和。算一种花式填充。类似插叙了一段，使得主题内容更加丰富。

十七段，截止大指托五徽打圆之前。十八段，截止尾声泛音之前。然后是尾声。

这三段的作用大概属于作曲家结尾部分回家前，抑郁的坏心情已经抒发了大半，但是还是有那么点壮志难酬的惆怅感，于是只能徘徊徘徊，叹息叹息，大量前后对仗的乐句设计的及其美好，有一唱三叹之感。而且有时候是一个长句，和一个长短句对仗。只有这样的琢磨过后，方知道音乐语言之美，泛音应和开头。完整整首曲目。

以上大概是关于这首琴曲的东想与西想。如此的理解，断断续续、停停走走的花费了自己快要一年的时间，现在再想想作曲者，真的是宋代人的人文素养之高已经到了令人发指的地步。

还听过欧阳老师弹查版的潇湘，那个感觉处理又全然不同，更冲淡平和一些，虽然没有吴先生的铿锵华美，但是更有种泛舟湖上，宠辱偕忘的物外之象。用我自己的感觉，一个更出世，一个更入世吧。师父也表达过，我们弹已经打谱过的作品，其实是在理解别人的音乐体会，其实有可能自己打谱，音乐表现又完全不一样，这样看来，这篇写完也可能属于“缘木求鱼”，有点瞎，但是，又一想捡拾大师们的牙惠，本身也是提高的一种方式。

最后的最后，突然觉得，隔着漫长的时光，我和郭楚望君，做了一次凝视和对话，我可以在这个宁静的夜晚，感受到他的那些个千回百转的情绪，历史上有孔子弹很多很多遍文王操，脑海里出现文王的影像。我虽然没有孔子的能耐。但是似乎也可以看见那个模糊的背影，在历史的长河里惆怅又心有壮志的孤独而去。

写到此大概是个完结，最后也是深深报复一下虐我千百遍的曲子，话说我这脑袋还是更适合直抒胸臆，上阵杀伐直接干的调调。至于一而再再而三的和潇湘较劲嘛，只是不愿意叫他踩到不能翻身而已。不过，看在他那么气象万千的份上，我还是决定原谅他了。突然觉得我像个死皮赖脸追千金大小姐的混混，哎。