中国有白描、波斯有细密画、欧洲有版画，而日本有浮世绘。或许，很多人并不十分了解浮世绘，其背后的时代背景、兴起与陨落的原因、以及作品的可复制性并不是人尽皆知的，但其精美细腻的画面却历经几百年，一直吸引着人们的注意。如今，当代的插画艺术早已打破了书籍内插页的屏障，很多插画作品本身就具备独立的艺术及商业价值。而传统意义上的插图艺术，是离不开书籍这个载体的。在这当中，无论是出自名家之手还是民间小画，都在随着时间的流逝慢慢抬高着身价，逐渐成为只可远观的艺术珍品。
西方人眼中的日本美术，浮世绘总是要被提出来浓墨重彩地讲述一番的。对于日本，浮世绘更像是被“逆向输入”的文化。只因明治维新后，很多日本人因其创作内容包含过多艺伎、舞伎等画面而被排斥。但浮世绘却因其独特的创作内容和绘画形式流传至西方，对梵高、莫奈等印象派画家起到了重要的影响作用。西方艺术家们因浮世绘而创作出多种形式的绘画内容，使画面内容及创作手法更加多元化，而这样的艺术创作反而却在日本广受好评。比如，莫奈让自己的妻子穿上和服做模特，创作出《穿和服的女人》；而梵高更是临摹创作过至少30幅浮世绘作品。其实，欣赏浮世绘作品，并不需要太多的苛刻眼光，它只是源于民间，取材于生活习惯和日常风景的创作而已。
浮世绘，是日本江户时代（1603年至1867年之间）兴起的产物。如今，因为很多动漫的介入使得年轻人对于日本江户时代较为熟悉，比如，《犬夜叉》《银魂》《一休和尚》《怪化猫》等等，都是以江户时代作为故事背景的。日本的江户时期跟中国的明朝末期至清朝末期处于同一个阶段，也是日本最后一个武统的封建制朝代。江户是日本的地名，这个时代也称之为德川时代，由当时的德川家族以江户为都设立幕府进行的统治，所谓的幕府就是现在所说的政府机构。
在德川幕府的统治下，整个城市的经济得到飞速发展。人们手里有了闲钱，滋生出剧院、妓院、相扑场等娱乐场所，而浮世绘所描绘的便是这些世俗生活。它的受众并非是当时的皇室和贵族，而是普通民众；所画内容并不诗情画意，而是偏向于歌舞伎或是春宫图。但是，即便如今的浮世绘名气很大，影响众多，但在日本依旧很难被认可。甚至有人说浮世绘在日本近乎失传，只有少数人还在坚持创作着这种艺术。
说起来，浮世绘最初借鉴于中国古代的木刻版画。木刻版画最早出现于汉朝的画像砖中，主要用于记录生活。到了唐宋时期，多用于佛经中的插图，其目的在于辅助理解书中的文字。比如人们所熟知的《金刚般若波罗蜜经》中的插图，便是现存最早的木刻版画。明末清初时期 ，木刻版画最为盛行，几乎每本书都配有插图。虽说木刻版画早在唐宋时期便流传于日本，但这期间日本人的创作与木刻版画并无区别，图画只是文字的依附，直至出现在江户时代的菱川师宣将插图从绘本中分离，以插图作为独立的绘画作品，文字为辅，才真正成为浮世绘作品。
菱川师宣所创作的浮世绘作品碍于当时印拓技术不发达，只有黑白两色，个别作品为了满足客户需求，会采用手工上色的方法。虽然由于审美不同，很多人觉得菱川师宣的美人画并不好看，但不能否认的是，正是他的创作奠定了日本浮世绘的基础。
浮世绘艺术占据日本画坛二百六十余年，它以人物创作为主，描绘了许多当时社会的各种奇人异事以及神话故事，为众多艺术家的创作注入了更多的可能。随着研究的深入，现代人对于浮世绘的认识也愈加全面，艺术家们以许多别具一格的方式对其进行着再创作，使这一迷人的艺术重新焕发了生机。就比如在动画制作人濑川三十七和宫崎骏的作品中，浮世绘是整个作品的添加剂，用来体现人们日常生活中某些或真实或夸张的情绪表达。再比如，前段时间大火的《矶部矶兵卫》则完全使用浮世绘的表达方式进行创作，也可以说这部作品是浮世绘的二次元打开方式。
浮世绘之所以在整个世界美术史中有着如此深远的影响力，其原因在于它是门源于生活本身的艺术，它的很多创作设计源于极为生活化的片段，并融入了细微的情绪感受，令观者有很强的代入感。可以说，每一幅浮世绘都是一位日本民生历史的讲述者。而今，浮世绘的文化内涵正在以全新的姿态融入人们的生活中，越来越多的人也开始关注并喜欢上这门特殊的艺术。那么在日常生活中，你见到过哪些与浮世绘有关的创作呢？不妨在评论中分享一下吧！
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