最近国内戏院热度最高的作品，一定得非《大侦探皮卡丘》莫属。
截至今天为止上映的11天时间，这部漫改电影就已经攫取了4.8亿票房，自上映以来一直稳坐在单日票房第一的席位之上，甭管是《复联4》还是《一条狗的使命2》亦或者《何以为家》等等口碑大作，也都未能将它从冠军宝座拽拉下来。
不过有观看过这部电影的朋友应当不难理解其中成功的原因所在。
是的，剧情确实含有不少的惊喜反转，而能够在三次元世界看到宝可梦的登场也同样让人兴奋不已。但是，若要说到最关键的原因，那还得属皮卡丘的“卖萌”表演---
时而故作正经，时而逗萌，再加上死侍主演所输出的话痨配音，毫不夸张的说，《大侦探》起码有80%的成功来源于皮卡丘的加持呢。
甚至就在最近时间，皮卡丘又再度因为卖萌实力的原因而被推上热搜了---
上方截图为此刻微博热搜榜的榜单，我们可以清晰看到排名第42位上的名字为“皮卡丘卖萌赚900亿美元”的字样。
千万别质疑这个营收数据哦，这个热点话题便是从央视某档财经节目中延伸出来的，而这期内容隔夜君也将会依据这档央视节目来给大伙好好的剖解“二次元的卖萌经济学”---
皮卡丘的炼成之路
皮卡丘的形象最早诞生于1996年经由任天堂发布的《口袋妖怪》的掌机游戏当中。
随后囿于此款游戏出奇性的大卖，到来次年就获得了动画化的机会，而这也就是无数90后童年所看过的《神奇宝贝：无印版》。
截至今天为止，神奇宝贝动画已经上映了20+年时间，而在期间也相继推出了诸如《超世代》《钻石和珍珠》《XY》《太阳月亮》等等续作，再加上基本固定的每年一部的剧场版大电影，以及任天堂发售的系列口袋妖怪游戏持续人气鼎沸的原因（已经成为了相继马里奥之后的第二畅销游戏了）。
神奇宝贝自然而然就屹立到了世界之巅，而作为其中的大男主之一的皮卡丘，也同样理所当然的登顶了“世界IP之王”的席位。
用央视主持人的一句话来说：“如今的皮卡丘共计吸金900亿美元，凭借实力超越了70后的hello kitty，20后的米老鼠，以及前阵子刷屏的漫威超级英雄”。
所以如果日后还有人胆敢质疑皮卡丘的能耐的话，那不妨就拿央视主持人的这番话去回怼哦。
卖萌经济学的起源和发展
我们都知道一款商品的成功不在于创作者投以了多少的汗水和精力，真正起决定性影响的关键还得属“是否满足了社会需求”。
换到皮卡丘身上同样如此，恰恰因为如今的市场风貌正好迎合了对“萌”事物的偏好，故而方才可能有皮卡丘发展的空间。
按照央视主持人的说法，“萌元素”之所以会在日本社会大行其道的发展，这与日本人在上世纪90年代初期时所遭遇到的“经济泡沫崩溃”的市场现象脱离不了关系。
彼时刚刚经历了从80年代中叶开始，日本经济繁盛极艳，似乎崛起之路指日可待的日本居民，竟然到来92年之时就突然适逢上了经济断崖式滑坡，并在随后迎来了“停滞十年”的社会图景。
日本居民在这两极期盼的落差和漫长的现实困窘的影响之下，自然而然就陷入到了焦灼崩溃的苦楚之中，寻求心灵慰藉便成为了迫不及待的事情。
那什么事物方才能够起到最具性价比的慰藉效用呢？从央视主持人的话语当中我们知道日本人选择了“二次元”。
这或许得益于过去半个世纪以来的规模化发展使得二次元玩物的售价已经下降到了任何市民都能够攀附得到的程度，而且时间到来90年代，日本社会也已经涌现出了一系列的优秀日漫佳作了（诸如《阿童木》，《龙珠》，《灌篮》等等），能够满足各方各面的情感需求。
但依据央视主持人的评说，我们还额外的知道了人们对于二次元事物的青睐其实是紧密关联到“生物学”机理的---
著名的奥地利动物学家，康拉德洛伦茨曾经在自己的研究论文中发布过“幼体滞留”的观念---这是一种植根于基因层面，对于“类生物幼体”的事物表以青睐的本能情绪。
故此在上世纪90年代，当日本人面临到经济危机侵袭的时候，天生就带有这“幼体”特征的二次元事物也就自然而然成为了日本居民的首选咯，而更进一步来说，在二次元世界拥有可爱，逗萌，娃娃体态等等特征的“萌宠”（皮卡丘，哆啦A梦，蜡笔小新，小丸子等等）也就顺其自然的成为了“国民角色”咯。
当然，二次元的“萌”也仅仅是整个“萌经济”领域的冰山一角而已。
在人们的日常生活当中，尤其在如今互联网加持，信息传播效率前所未有的年代里面，我们更是看到了无处不在的“萌现象”。
比方说网友们对日常用语的改造---
“伤心（桑心），哎哟（矮油），怎么了（肿么了），盆友（朋友）”
也比方说每每表达自己的情绪都会不自觉的掺和上“宝宝”二字作为前序---
“宝宝不开心，宝宝饿了”
再比如喜欢在用语上高频次的使用“复叠词”---
“吃饭饭了”，“要用小拳拳锤死你”
上述这系列特征都无不在昭示着人们对于“萌文化”的向往，而此等全民性的偏好也同时会在潜移默化之下将整个“萌经济”的市场大盘给扩充增长，以至于我们能够看到“一只黄色电气老鼠就能够吸金900亿美元”的奇迹神话的诞生咯。
皮卡丘之外
皮卡丘的千亿体量可遇不可求，但我们不能够否认的是，这个世界也同时存在着许许多多体量远远不及皮卡丘，但实际上也同样活得相当滋润的“萌物”呢。
比方说10年诞生的那只全身黑溜溜的“熊本熊”---
一开始的时候熊本熊也仅仅视作为日本熊本县的区域代言人而已，并且鉴于熊本县经济实力以及日本普遍被浸染的二次元文化的原因，熊本熊是没有被外人所看重过的，也并不认为它能够掀起什么舆论性话题。
但是情况到来2011年之后却发生了出乎意料的转变，熊本县因为日本新干线贯通的原因带来一波鼎沸的人流量，使得熊本熊的形象得以伴随九州的风光一同烙印在旅客的记忆当中。
以及随后经由公关团队陆续推出的有关熊本熊的“贱和呆”风格的影像作品和活动策划，从而也就成功让熊本熊形象席卷了整个日本，并成为日本对外文化输出的主力之一。
至于与日本仅有着一海之隔的韩国也同样如此。
一款诞生于2011年的社交软件“LINE”，仅仅凭借多款代言萌物的“表情包售卖”就能获得每年高达2.7亿美元的营收获利。
此外，LINE家族的萌宠还被包括主题乐园，主题餐厅，品牌服饰商家，零售店铺卖主等等行业的经营者所青睐，为作为其版权拥有者的韩国NHN互联网集团带来了盆满钵满的收益。
由此可见，“萌经济”已经成为了人们趋之若鹜的存在，而在可预见的未来，曾经作为不受待见，作为亚文化而存在的“二次元”也终将能够沿着商业经济的绳索一举成为主流文化的一部分。
从常识来说这或许会有点儿难以理解的，毕竟过去的教育以及我们对于动漫作品的要求都通通集中在“内涵深刻”这一维度上。能够给影片灌输入“映射社会”或“嘲讽人性”的主旨，那就定然能够赢得观众的青睐，并予以“神作”的嘉赏。
但上述这系列以皮卡丘为代表的“萌文化”却用铁一般的事实告诉了我们：低幼根本不是问题，可爱方才是最硬的道理。
所以在了解了这个道理之后，隔夜君也不大希望你们继续予以《喜羊羊》《熊出没》之流的国漫作品鄙夷，它们的成功其实也恰恰确证了它们能够在某一时代中满足用户的精神需求罢了。
最后
“萌文化” 已经在以势不可挡的趋势逐渐成为人们精神娱乐的主流了，而“萌经济”也在络绎不绝的引爆出一款又一款现象级的网红动漫萌宠。
但同一时间，我们也必须警戒尼尔·波兹曼在上世纪80年代所创作的《娱乐至死》一书中所提到的“人类或许会因为沉浸在自己喜爱之物里面，从而走向毁灭”的忧虑。
用本期央视节目主持人的一句话来说，那就是：“喜欢萌文化本质上来说就是一种对现实的逃避，是一种成人世界的儿童化的倾向。但是问题终究是要解决，人也终究需要长大的”。
所以希望你我能够在喜爱二次元萌宠的同时，喜爱皮卡丘的同时，也能够继续保持终生学习的心态，以期让我们的生活能够越发富足和幸福吧。
今天内容就到这里，欢迎在下方评论区发表你们的看法。
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