首先值得的肯定的是在电影艺术和技术如此发达的今天 。李安依然勇于用激进的技术（120帧+4k+3D）探索和拓展电影的边界。作为一位在好莱坞的华人导演，值得敬佩。《双子杀手》是李安在2016年《比利林恩的中场战事》之后再次尝试。
《双子杀手》一次沉浸式观影体验
先阐述一个概念 。以往的胶片电影，为了在二维屏幕上营造三维空间感，一般都用镜头的畸变，拍摄手段、光影深浅的变化营造立体感。但本电影换成3d模拟真实的人眼技术，那么以往的经验不够用了，创做者要考虑基于真实环境下光线该如何布局。本片中细心的观众可以发现近景和特写人物面部很少有大面积的阴影，同一空间前景和后景的光线基本一致。也就是说布光随着空间关系放大而增大了（好莱坞经典三点式的布光等手段在这里失效了）。
《双子杀手》一次沉浸式观影体验
随之而来的还有焦点的变化，因为前后空间在视觉上被拉开，人物之间前后的距离，也被放大，那么焦点变化会使空间再次放大。这种差异性会造成一种错觉：片中的场景就在你前面，一出真实的事件正在上演，我在直接体验角色之间的情感传递。（下面一定说人话）
《双子杀手》一次沉浸式观影体验
120帧的技术对演员也是一项挑战，优秀的演技会放大，缺点同样会放大。好在威尔史密斯成功完成任务，一人分饰两角，特别是青年的自己，演技都在大量的近景特写镜头下完成。
《双子杀手》一次沉浸式观影体验
本片动作戏上因新技术的应用，明显发生了变化。传统追逐戏上会有大量的不同视角，利用快速剪辑通过视角的不断变化来影响观众感知空间的变化，营造紧张和刺激的气氛，引起观众情绪的变化。本片就摩托车追逐那一幕来说，镜头时间变长了视角变化少了，但观众却有亲临车祸现场的感受 ，这都得益新技术带来的沉浸式体验。（补充一下：很多人在观看本片动作戏时会有种奇怪的感觉。我这里单独说说，没什么好奇怪的，因为以前因技术限制，高速运动的动作很难拍到细节，所以以往的动作片都用运动模糊制造紧张感和激烈感，回想下早期的香港武侠片你就明白了。但这种方式牺牲了演员的表情和周围的环境细节，为了弥补这一点，一场动作戏上大多会穿插一些慢镜头或者静止的特写镜头。本片因为采用高帧新技术，在高速运动中所有细节都会呈现出来，如亲临现场，这和以前的观众的观影习惯不一样，所以有点不适应是很正常的。）
《双子杀手》一次沉浸式观影体验
本片讲了一个老套的故事，基本上下一幕会发生什么剧情走向如何，观众基本都能猜得到。剧本缺乏创新，没什么明显的长板，这确实是个遗憾，但这个动作类型剧本也没什么明显的短板。我也不知道李安为什么会讲这么一个故事，也许是技术上的激进，选择一个保守的剧本也是处于商业上的控制风险的一种手段吧。
《双子杀手》一次沉浸式观影体验
故事作为电影的载体，它的确很重要，但它并不代表电影全部。有些导演注重讲故事，有些注重讲故事本身，李安这次明显选择了后者。李安是一名善于挖掘故事主题和演员表演潜力的导演。这部电影至少从戏剧层面来说《双子杀手》成功完成了技术革新和传统叙事的融合，起码对我来说这是沉侵感很强烈一次观影。这部电影早一个星期在国外上映，口碑两级分化，北美观众和专业媒体都凡响平平，法国那边则以夸赞为主。的确作为一个商业类型片此片商业上确实没有什么亮点。但是因新技术的加入，本片你就不能以以往更具娱乐性商业片的眼光看待它，本片探索性和实验性的意味居多 。李安更多的是开启了未来电影的大门，此后3D电影是否是高帧的天下，我们未尝可知。至少肯定的是本片上映为目前如一潭死水的好莱坞激起浪花 。
观后感：自从近视以来，看世界从未如此清晰。
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