影片讲述的是一个天才的追梦故事。天才彼尔是原生家庭的受困者，勇敢走出狭小的空间去追寻自己的梦想，终于天道酬勤，他的才华被教授科学家甚至被财团赏识，距离他改变世界的梦想只有一步之遥……
然而影片没有为这个主角设置光环，他凭借一己之力走到才华展示台的最顶端，却倒在自己的性格弱点里，好像舞蹈演员被自己的裙脚绊倒，他被困在生活的泥沼里，孤独终老。
观众总是习惯为熟悉的人鼓掌。当一部影片在一个人物身上花费的时间越多，观众和他建立的联系越多，对他的行为举止也就有了更多的理解。
因为理解，所以爱。回想我们看过的很多影片，那些在生活中可能并不为我们所爱的人，在电影中却总是能收获我们的掌声。
好的影片总是能让观众代入自己的情感，不是旁观者，而是戏中人。
《断背山》中，杰克和艾尼斯，在生活中我们真能接受杰克和艾尼斯这样的人吗？他们是婚姻的背叛者，在家庭责任一环他们处于缺失的地位，在自己的事业一栏更无可写之处，但是这并不妨碍我们在影片中爱他们，被他们炽热的爱情感动得落泪。因为在那两个多小时的时间里，观众看到他们的努力挣扎，看到他们背离自己时的潦倒落寞。
《秋日传奇》中，二弟崔斯特是酗酒奔走的浪子，然而我们依然爱他，因为通过布拉德·皮特的出色表达，我们看到这个角色孤独的内心，我们被那种鲜血直流的刺痛感动。
不是说我们在影片中背离了自己的人生观价值观，而是借由影片，我们更加清晰地认识到内心的自己。
《幸运儿彼尔》中，我们与彼尔相处了更长的时间，162分钟的超长画卷。看到他离开那个狭小的空间去追寻人生的梦想，我们为他开心。当他和富家子弟聚在一起，却装作不认识过去的情人时，我们给予他理解。当他痛骂上将带走图纸时，我们也为之解气。
我们一路纵容彼尔，直到亲眼见证他的毁灭壮举。后悔不已！
当财团离他而去时，我们有些想念主角的光环。至少给这个天才一点空间，给他一个悔过的机会，也是给这个国家一个新的经济发展机会……
影片中的世界如现实中的生活一样冷漠，得罪了权贵，将死无葬身之地。
我们为他离开雅各布贝而遗憾，却也理解他的个性如此，使得事件的发展不得不如此。
电影总是为讲述故事而存在，但电影的魅力并不在于故事本身，也不在于它承担了多少教育宣传的内涵，而在于电影这种独特的艺术形式在讲述过程中呈现的美感。
剧本起承转合的设计巧妙，场景构建设计用心又不露痕迹，灯光摄影充满美感又表现细腻，其美丽只为影片的故事表达而服务，并不是独立于影片而存在，而演员的表现至关重要，需要言行举止仔细研究过，使得情绪传达到位，使得事件发生如行云流水不可阻挡。就像影片中彼尔和雅各布贝，相爱，却走向分开的结局，他们的不同背景，他们的个性，他们对事物的不同看法，使得一切不可阻挡。
喜欢这部影片，有很多理由。其中之一是，它表现了那个年代丹麦各个阶层的人物风情。美丽的丹麦田园风情，浪漫浮华的上层社会场景，饥寒的贫民窟民众，形成尖锐的对比。
对比，是本片最重要的表现手法之一。
影片的开场镜头，彼尔收到高级技术学院的录取通知书。舒缓的音乐，起伏的草浪，平静的海水，这似乎寓意着彼尔将置身于广阔的天地间。第二个场景，是在彼尔的家里，房屋低矮，彼尔的头快要碰到房顶。空间很小，一家人围坐在桌子边祈祷。
继场景上的强烈对比后，是父亲前后态度的对比，彼尔在海边与家里的情绪对比，母亲与父亲态度的对比。表面看来平静、亲和、温暖、挚爱的家庭，却潜伏着不满、倔强、敌对、反抗的情绪。
这种由场景空间人物表演展现的强烈对比，构成了电影表达的魅力。
片中这样的对比场景有很多，不一一列举。
也许由于宗教的原因，意识形态的差异，导致我们对主人公彼尔几次选择的理解会有些偏差，但在结局时彼尔的孤独与落寞中，我还是被感动了。
彼尔不是幸运儿！他的梦想跑得太快，别人的现实走得太慢。他的才华走得太远，他的情感不能跟上。他对于原生家庭的怨恨不能摆脱，自我的新生就永远谈不上。
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