冬夜繁星（五）

最近经常会听到理查德·施特劳斯的曲子。原来对这位作曲家了解有限，在《冬夜繁星》里读到了关于他的故事。理查德·斯特劳斯和马勒都算是瓦格纳的学生。前者继承了瓦格纳的缠绵悱恻和喋喋不休，后者则沿袭了德国人的刻板生硬，但浪漫起来又有着满腔热情。作为晚期浪漫派的代表人物，他虽然很小就具有音乐禀赋，却并非科班出身。青年时代他喜欢哲学和文学，在慕尼黑大学哲学系深造。

他和马勒一样都是指挥家兼作曲家，而且都对哲学有着浓厚的兴趣。不过两人个性的完全不同，呈现出来的发展方向完全是两个路径。在马勒的哲学中更多的是讨论宗教和生死。而理查德·施特劳斯更钟情于欧洲浪漫派的哲学，所以深受叔本华、尼采思想的影响。在他的音乐中，他努力的表现着自己的喜好。他的《查拉图斯特拉如是说》就是根据尼采的同名作品写成的，还有《麦克白》《堂·吉诃德》《唐璜》，这些都到了文学原著的启发。

由于历史原因，他的职业生涯也遭受过一些道德上的非议。不过从纯音乐的角度来看，理查德·施特劳斯的音乐还是相当不错的，无论是旋律还是配器，写作手法都极为娴熟。而且他的作品大多有具象的主题和故事，也能给予欣赏者更直观和丰富的共情体验。无论是超人般的查拉图斯特拉，荒谬的英雄堂·吉诃德，还是有着浓烈悲剧色彩的英雄麦克白，无不给人让人在他音乐中的听到英雄鲜活的形象。

理查德·施特劳斯对于瓦格纳极为推崇，认为他的歌剧是一种崇高的艺术，而且有相当的哲学内涵。他自己写的歌剧《莎乐美》《玫瑰骑士》《失去影子的女人》《阿拉贝拉》和《埃列克特拉》也很具影响力。而且身为欧洲知名交响乐团的指挥，加上作曲家本人非常长寿，他的作品有很多机会上演。经历了19世纪到20世纪的巨大变革，许多艺术家都没能跟上史无前例的快速节奏，而他却耐心地用各种方式生存下来，并且努力创造着心中理想的音乐世界。

理查德·施特劳斯在1946年开始写作一组歌曲，两年之后完成，现在这组由《春天》《九月》《入睡》《在夕阳中》组成的《最后的四首歌》成为了他的代表作。作品完成一年后作曲家过世，这也是他生命的绝唱。前面三首用了黑塞的三首诗歌，最后一首是19世纪德国诗人艾辛多夫的《在夕阳中》。其中有“哦，浩瀚而宁静的和平！深深在夕阳之中。我们已疲于徘徊——难道这就是死？”这样的句子，仿佛某种神秘的预言。暮年的理查德·施特劳斯也许厌倦了纷纷扰扰的世界，对他来说一个温暖深情的怀抱才是自己想要的归宿。这组歌曲由女高音演唱，配合了大型交响乐团伴奏，丰富的诗意也是作曲家为自己留下的最后浪漫。