应该是在新生面谈会上，一边和学生和家长交谈，一边就突发奇想：来一个写诗7天挑战吧。
当即将这个想法写在了纸上，便挥之不去。
这两者有联系吗？还是有吧。儿童是天生的诗人，看到那些可爱的儿童，诗从心起，也在情理之中。
当然，更多的是一种尝鲜吧。
当我把这个想法告诉两位合伙人时，她们的反应如下：
你确定每天能写一首诗？我先缴械，真不会写诗呢？
我那几天有事，心不在焉。
当我坚持这样的诗意尝试时，她们的行为和当初的反应必须是有差别的。
那位先缴械的把诗写得像模像样，生活杂感，真情流露，比我写得舒畅多了。
那位有事的每天却坚持写短句，将所看所想的诗意表达了出来。
关于诗，有的人觉得好写，有的人觉得不好写。写与不好写，都在于自己心中有一个关“诗”的标准。
于我而言，写诗，并没有一种标准，而是一种感觉。
只是，我发现我写出来的感觉和我想出来的感觉不太一样。
这些年来，写了那么多文，写的诗一个巴掌都能数得过来。尤其是经过7天的诗意写作，我发现我已经丢掉了诗意的朦胧、凝练、简短与深情，我的诗全都是直白得“太白”的诗，且基本是在200字左右的长诗。
写诗的过程，和写千字文的过程相比，写诗花费的时间要少一些，但字斟句酌的时候明显多了起来，天马行空的时候也多了起来。虽然我是这么想，但我写的诗还是可以上句猜到下句，几乎都在一条直线上发展，或者在一个点上生发，不能跳脱出自己给定的主题。
比如：
那么多的园中
尤喜菜园
胜过喜欢花园
红辣椒
青豇豆
绿丝瓜
黄玉米
泥土像一个魔术师
变换出活色生香
——《菜园子》
而我喜欢的诗，更多的是词句之间有些许关联，但不停地转换，拓宽你的想象，让你的思维旋转，跳跃至银河系。
比如苏的这首：
夜深静卧
屋外
雨声、虫鸣声此起彼伏
点点微光
投入扉中
隐约照在一旁酣睡人的脸上
我无心睡意
任思绪天马行空
杂乱着
清醒着
思考着
放空着
且听着
外面风，吹着……
——苏秋丽《且听风吟》
是不是自己的思路已经限定在了某个方程式里，或者是已经教条化了？
这样想的时候，会发现这七日的写诗，也可以看做是一次审视自己思维的时候。比如我们的看图写诗，不同的人写诗，写出来的味道那真的是太有差别了。我的属于图片直译，和一年级小朋友水平差不多，有的是角度新奇，让人眼前一亮，脑洞大开。
当然，此次活动，我还是有一个进步，那就是我愿意听自己的声音了。
诗光写出来不行，还得读出诗的韵味来，那才叫“诗歌”。
中间有几日，写友们读得热火朝天，听听他们的声音，听听自己的声音，感受完全不同。因为在读的时候，必须是“一本正经”，必须是“字正腔圆”，必须是“深情饱满”，那些诗们理应受到这样的待遇。
即使对自己的声音还是不满意，但愿意听自己的声音，反复播放，反复听。能取得这样的进步，实在值得去小酌一杯。
并且诗只有在读的时候，才知道哪里好，哪里不好，哪里需要怎么修改，哪里词不达意，哪里语意啰嗦，哪里起承转合需要找准角度。当初在招募贴里写下的那句“断行，断行，断行”很管用，但在管用的同时，还需要更多的门道值得切磋。
其实，这7天每天写诗，都胡想起那句“被玩坏的诗歌”。
诗何以会被玩坏呢？
就是因为有我这样的人存在吧，自以为是，楞是将下里巴人充成阳春白雪。
不过，换个角度想：能把诗玩坏，也是一门艺术啊！
所以，带上我们对九月的希冀，继续向诗而生。
和善而坚定
突围舒适圈
每一天都值得期待
每一生都值得交往
以真诚为圆心
以文字为半径
续写教育的乐章
——《致九月的自己》
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