在给他们穿衣服之前，我们先把他们画成裸体
作为佛罗伦萨的一名年轻画家，莱昂纳多学习人体解剖学主要是为了提高他的艺术水平。作为艺术家工程师的先行者，利昂·巴蒂斯塔·阿尔贝蒂曾写道，解剖学研究对艺术家来说是必不可少的，因为正确描绘人和动物需要从了解它们的内部开始。“把动物的每一块骨头都分离出来，在上面加上它的肌肉，然后用它的肉给它穿上衣服，”他在画作上写道，画作成了莱昂纳多的圣经。“在给男人穿衣服之前，我们先给他画裸体，然后把他裹在窗帘里。所以在画裸体的时候，我们先把他的骨头和肌肉放在上面，然后用肉盖住，这样就不难理解每一块肌肉的下面。”
列奥纳多热情地接受了这一建议，任何其他艺术家，或是大多数解剖学家，都会发现这是难以想象的。在他的笔记中，他也讲道了同样的道理：“一个画家必须是一个好的解剖学家，这样他才能设计人体的裸露部分，并了解肌肉、神经、骨骼和肌肉的解剖结构。”，莱昂纳多想知道心理情绪是如何导致身体运动的。因此，他也会对神经系统的工作方式和视觉印象的处理方式感兴趣。
对画家来说，最基本的解剖学知识是对肌肉的理解，在这方面，佛罗伦萨的艺术家是先驱。安东尼奥·德尔·波莱乌洛（Antonio del Pollaiuolo）在1470年左右创作了一幅颇具影响力的铜版版画，描绘了裸体男人的战斗场景，展现了他们的肌肉，显得格外光彩照人，当时莱昂纳多正与韦罗基奥附近的作坊联系在一起。瓦萨里写道，波莱乌洛“解剖了许多尸体来研究它们的解剖学”，尽管这些可能只是表面研究。莱昂纳多可能观察到了其中的一些解剖，自然很快就对更深入的探索产生了兴趣，他开始了与佛罗伦萨圣玛利亚诺瓦医院的终身联系。
当他搬到米兰时，他发现那里的解剖学研究主要是由医学学者而不是艺术家进行的。这个城市的文化比艺术更具智慧，帕维亚大学是一个医学研究中心。著名的解剖学学者很快就开始辅导他，借书给他，然后教他解剖。在他们的影响下，他开始把解剖学作为一种科学和艺术的努力。但他并不认为这些是分开的。在解剖学方面，和他许多研究一样，他认为艺术和科学是交织在一起的。艺术需要对解剖学有深刻的理解，而解剖学又需要对自然美的深刻鉴赏。正如他对鸟类飞行的研究一样，列奥纳多不再寻求实用的知识，而是出于纯粹的好奇心和快乐，开始为自己寻找知识。
这一点在他在米兰呆了七年之后，坐下来，拿着一张干净的笔记本，列了一张他想调查的话题清单时就很明显了。最上面写着“1489年4月2日”，这对他来说是不寻常的，也表明他正在进行一项重要的努力。在左页上，他用一支笔轻描淡写地画了两张有静脉的人头骨的照片。在右页，他列出了要探索的主题：
什么神经是眼睛运动的原因，使一只眼睛运动另一只眼睛？
闭上眼睑。
扬起眉毛。
咬紧牙关分开嘴唇。
使嘴唇达到一定程度。
笑的感觉。
表达惊奇。
你要描述人在子宫里被造的开始，以及八个月的婴儿为何不能存活。
打喷嚏是什么。
打哈欠是什么意思。
癫痫。
痉挛。
瘫痪。
疲劳。
饥饿。
睡觉吧。
口渴。
性。
引起大腿运动的神经。
从膝盖到脚，从脚踝到脚趾。
这个清单以询问开始，比如眼睛是如何移动的，嘴唇是如何微笑的，这些都可能对他的艺术有所帮助。但当名单上的婴儿在子宫内和打喷嚏的原因，很明显，他正在寻找更多的信息，可能有助于他的刷。 这种艺术和科学兴趣的交融在他同时开始写作的另一页上更为明显。他以一个广阔的视野，从构思到欢笑，再到音乐，对列奥纳多以外的任何人来说都是大胆的，他勾勒出了一篇关于解剖学的论文，他希望能写出：
这项工作应该从人的概念开始，描述子宫的性质和胎儿是如何生活在其中的，它在那里生活到什么阶段，以什么方式加速进入生命并获得食物。还有它的生长以及生长的一个阶段和另一个阶段之间的间隔。是什么迫使它离开母亲的身体，又是因为什么原因，它有时会在规定的时间之前从母亲的子宫里出来。然后我将描述婴儿出生后哪些部位比其他部位长得多，并确定一岁儿童的比例。然后描述一下这个成年的男人和女人，他们的比例，他们的肤色，肤色和相貌。它们是如何由静脉、肌腱、肌肉和骨骼组成的。然后，在四幅图画中，描绘了人类的四种普遍状况。也就是说，欢笑，用各种笑声的行为，来描述欢笑的原因。哭泣的各个方面及其原因。以各种各样的杀戮、逃跑、恐惧、凶残、勇敢、谋杀和与这些案件有关的一切行为进行战斗。然后代表劳动，有拉、推、抬、停、托等东西。然后是透视法，关于眼睛的功能和效果；还有听觉——在这里我将谈到音乐——并描述其他感官。
在随后的笔记中，他描述了如何从不同的角度展示组织、静脉、肌肉和神经：“使用各种演示手段，从三个不同的角度描绘每一部分；因为当你从前面看到一个肢体时，任何肌肉、肌肉或静脉从对面升起，同样的肢体将在侧面或从后面向你展示，就好像你手里拿着同样的肢体，在你完全理解了你所想知道的一切之前，你正把它从一边转到另一边。”列奥纳多因此开创了一种新的解剖学绘画形式，也许在他的案例中更适合描述为解剖学艺术，即今天仍在使用。
人体比例研究
在研究维特鲁维乌斯在米兰和帕维亚大教堂的作品时，达芬奇被这位古罗马建筑师对人体比例和尺寸的详细研究迷住了。此外，当他为斯福尔扎纪念碑测量马匹时，他开始对马匹与人类比例的关系感兴趣。比较解剖学吸引了他在不同学科中寻找模式的本能。所以在1490年，他开始测量和绘制人体的比例。
他在自己的Corte Vecchia工作室里用了至少十几个年轻人做模特，从头到脚测量了每个身体部位，画了四十多幅画，六千多字。他的描述包括身体各部分的平均大小和各部分之间的比例关系。他写道：“嘴巴和鼻子底部之间的空间是脸的七分之一。”。“从嘴到下巴底部的距离是脸的四分之一，等于嘴的宽度。从下巴到鼻子底部的距离是脸的三分之一，相当于鼻子和前额的长度。”这些描述和其他描述都附有详细的图纸和图表，上面有字母表示不同的尺寸。
他一页接一页的笔记本——总共51个章节——都充满了越来越精确的细节。他的描述是受维特鲁维乌斯的启发而来的，但它们却深入得多，是基于他自己的观察。他的一小部分发现：
鼻子顶部到下巴底部的距离是脸的三分之二……脸的宽度等于嘴和头发根部之间的距离，是整个高度的十二分之一……耳朵顶部到头顶等于下巴底部到眼睛导管的距离也等于从下巴的角度到下巴的距离…颧骨的凹陷出现在鼻尖到颌骨顶部的一半之间…大脚趾是脚的第六部分，从一个肩关节到另一个肩关节是两张脸的长度从肚脐到生殖器是一张脸的长度。
我很想更详细地引用他的话，因为他的伟大成就，以及它对他强迫性思维的描述，并不是每一个衡量标准都很明显，而是惊人的积累。他不断地，无情地。仅在一个条目中就至少有80个这样的计算或比例。它变得既耀眼又令人眩晕。有人试着想象他在自己的工作室里用测弦和几个顺从的助手尽职尽责地记录下每个身体部位。这种痴迷是天才的一部分。
列奥纳多不仅仅满足于测量身体各个部位的各个方面。此外，他觉得有必要记录下这些部件移动时发生的情况。当一个关节移动或一个人扭动时，每个人类特征的相对形状会发生什么变化？他在笔记本上告诉自己：“观察手臂上下、内外、前后、圆周运动和其他任何动作时肩膀的位置是如何变化的。”。对颈、手、脚、胸也要这样行。
我们可以想象他在工作室里，让模特们移动，转身，蹲下，坐下，躺下。他记录道：“当手臂弯曲时，肉质部分会收缩到长度的三分之二。”。“当一个人跪下时，他的身高会减少四分之一……当一个脚后跟抬起时，肌腱和脚踝会以一个手指的宽度彼此靠近……当一个人坐下来时，从座位到头顶的距离将是他的身高的一半加上睾丸的厚度和长度。”
加上睾丸的厚度和长度？再次停下来惊叹是有用的。为什么偏执？为什么需要大量的数据？部分原因是，至少最初，它是为了帮助他画出各种姿势和动作的人或马。但有更重要的事情。列奥纳多为自己定下了人类头脑中最伟大的任务：完全了解人的尺度以及他如何融入宇宙。在他的笔记本中，他宣称他打算深入研究他所称的“人类的普遍尺度——霍莫大学”。正是这种探索决定了列奥纳多的一生，把他的艺术和科学联系在一起。
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