“我做这些复杂的衣服是为了鞭策我自己。我必须让自己时刻处在最前沿。但这样做的不便之处在于，这就像对发布会上的几百号人公开自己的私生活，而他们中的大多数都不配知道这么多。” ——Alexander McQueen
他是Alexander Mcqueen 。亚历山大麦昆，1969年3月17日生。
“Coiled”金属胸衣、羽毛鸟巢头饰、低腰露臀裤、兽骨脊椎胸衣，“沉船装”与“牡蛎裙”……对创意，他有着贪得无厌的好胃口。
他同时饱受抑郁症折磨，滥用可卡因，体力透支。他看透本质，却无法拒绝本质。
在母亲的葬礼前，他选择了告别自己的躯壳。于时尚幻象重重的人间，留下“鬼才设计师”的极尽哀荣。
这一生，那一年，他40岁。
早年，大都会艺术博物馆曾推出过亚历山大·麦昆作品回顾展“Alexander McQueen：野性之美”
这野性，汹涌着人类如此蓬勃而又危险的创造力。
在展览墙上，写着麦昆说过的这样一句话——“我是一个浪漫的精神分裂症患者”。美丽与恐惧、生与死、光明与黑暗，就是他穷尽一生营造的梦境。
卡门阿蒂加斯（Carmen Artigas)罗密欧基利工作室中的设计助理，麦昆早期在该工作室工作的同事，讲了这样一个故事—— “有一次，他邀请我去一个派对，我们在大雨中的街角碰头。隔得很远我就看见他撑着一把大伞；走近一看，那是一把日本古董油伞，伞面是打了蜡的纸，伞骨是竹子，在大雨中已经开始散架了。我提醒他那把伞快坏了，而他只是哈哈大笑，不以为然。现在我才意识到这是典型的麦昆作派，在毁灭中寻找美感”。
西蒙克斯廷（Simon Costin)珠宝和布景设计师，早在麦昆在中央圣马丁办毕业展的时候就开始与他合作。他这样回忆道：“为什么他会对死亡有这样强烈的偏好？当时他应该还没有接触死亡艺术，只是把死亡看作是越轨的象征，作为他某种反叛的表态。”
他在本质上就是矛盾的。乌鸦、骷髅这些意象都是他表达死亡的语汇，同时他的作品中还有很明显的关于身体禁锢的意象（紧身衣、兜帽），表达得非常有力。”
亚历山大麦昆的朋友，艺术家A.M.Hanson 说：“他被鸟类学中那些充满诗意的概念，以及鸟类注定寿命短暂的命运所深深吸引着。”
自由，叛逆，执著，空灵，消逝——他的生命，像极鸟的飞翔轨迹，奇特的，狂暴与诗意并存的，短暂。
在麦昆自杀之前，他的伯乐、知己、敌人伊莎贝拉布罗，与他的一生交织着复杂深厚的情感，先他而去，一样是以自杀为宿命。她这么说他：“麦昆最吸引我的一点是，他能从过去的历史中汲取灵感，再把它们用全新的面貌用在自己的剪裁中，呈现在当代的语义环境下。他的剪裁方式复杂而严肃，这让他的作品非常摩登。难得的是，他从来都把面料和廓形当作装置艺术作品来重构。这背后，若没有惊世骇俗的想象力与高超的技艺，恐怕难以为继。
“上帝的归上帝，撒旦的归撒旦”。肉体生活指向世俗生活，精神生活指向天堂生活。如果同时皆指向一个世界，它必然会被另一个世界所拒绝。
所以，他怀着满腹天才早早去了。也许，麦昆的前世记忆与撒旦更为亲密。凡亲密，必有深交，故所至之处，必留痕迹。在现世追随前世，记忆的印记蜕变得不干不净，想着复原，觉得又不是，于是推倒重来，不断毁灭，解构，营造。
这或许也能用来解释，为何他的偏执，天才，痛苦，博学，炙热，忘我，缺失……交织着魔鬼与天使的疯狂诗意。
恋物，恋情，恋战。暗黑到极致，恋到无可救药，深情专注到无以复加，到了一个临界点，必会自己抽离。
“死亡”。他在想象中试图接近过无数次，熟悉得不能再熟悉的一道命题，终于如约而至。 某一日，山本耀司在说：“亚历山大麦昆的离去，使得我少了一位对手。如今，我置身于一个没有竞争对手的空空的赛场……”
世间再无，Alexander McQueen。
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