上学的时候最爱看丰子恺先生的漫画，寥寥几笔，却极为生动，再配上先生平易的文字，什么样的糟糕心情似乎都能被治愈了。
再后来读了明人张岱的文字，才觉得中国画里所有的技法都不抵一个“留白“高级。
等看到女儿在白纸上随性地涂抹时，我开始相信画画是可以用来表达她的任何一种心情。
20世纪中国现代美术教育事业的开创者之一林风眠先生曾经说：“画画必须读很多书，画画不是靠技巧，而主要是表现思想。“当代著名画家、美术教育家吴冠中先生曾经说过：”艺术是感受，是一种表达自我的内心感受。“
学画之初当然需要模仿，但仅仅有模仿是不可能有超越的，而画画的功用也不仅仅是事物的临摹，更多的应是情感情绪的表达和宣泄。一副好的艺术作品不仅仅是表面上的独一无二，更是情感表达的独一无二。而这世上的每一个孩子都是独特的个体，他们对事物的感知不同，情感不同，表现出来的作品自然不同。所以绘画并不是追求像不像，而是学会在画画的过程中去表达自己。
等我成为了一名语文老师，我才慢慢发现这世界上的艺术竟然是相通的，所有的技艺都是极易习得的，而精髓却未必人人都能领悟。比如我们去看那些初学乐器的孩子，练习一段时间之后都能谈准一首曲子，可是真正理解整首曲子并且全身心投入演绎的可谓寥寥了。真正达到演奏的最高境界就是融进演奏者自己的感受与情感。再比如八大山人的作品中凡是鱼和鸟多是“白眼向人”，一副绝世独立的姿态，无疑都是画家自己精神意识形态的流露。
正因为如此，我们真的要承认这世界就应该是多样的，孩子们也应该是不同的，每一堂语文课也应该是不一样的。所以，语文的答案只能是参考答案，语文课本的配套书目只能叫教学参考。一位优秀的语文老师必定要从完全依赖教参到自己设计课堂，从不敢逾矩到个性解读，这其中的过程就是忘却技艺之后的融会贯通、为我所用。和所有的艺术一样，语文教学的最高境界就是忘记前人、开辟自我，找到自己的路数。所有的过往都是他山之石，只有把自己炼成教参才是走向教学自由的必由之路。
特级教师陈日亮老师在《我即语文》一书中写道：教语文，一旦入了门道，其实就剩下“取舍”二字，再进一步，便是“剪裁”。“剪裁”的实质也无非是“取舍”。取舍，是语文教师的终生修炼，它联系着教育的无穷底蕴和教师的全面素养。这才是我们一生的终极目标。
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