《你好，之华》承得起这么多赞誉吗？

《你好，之华》承得起这么多赞誉吗？

且不论赞誉，一个简单的问题，这部电影好看吗？

说好看的绝对是铁粉，说没看懂的是放不下姿态，说不好看的请小心杠精和喷子。

打算去买票的，以下供参考。

一、人设全线崩塌

之华：没说出口的暗恋可以遗憾，表白被拒三十年还念念不忘，叫不甘心。丈夫尚好，女儿不差，没有给出心猿意马的基本理由。做事的动机和立场都难以自圆其说。

到了故事中途就脱离主线，帮婆婆谈黄昏恋，侄子失踪了再找回来，一直在忙就是没做一个主要人物该做的事——经历、成长、蜕变。之华，停滞。

尹川：从一开始就认出之华冒充之南（被误会却坚持不解释，就是冒充），还与之互动配合，故事前半部分的微信和通信，全部变成了没有原则的互撩，与人物少年时期的专情耿直相悖。

穷困潦倒、灵感枯竭全是因为失去了之南。让人感觉这个人物除了爱情没有任何人生追求，中年失意，痛失爱人，却在结尾陡然振作，找回了写下去的动力，哪来的动力？

别分析，这是电影，不是考试，奋起向上的激昂，如此高潮，应该用视听语言调动观众的情绪，而不是靠事后的讨论分析。

张超：这是最值得说的一个人物，整部电影里，唯一一个有点个性，有点色彩的人物，唯一一个自带冲突，浑身是戏的人物。

他掀起了滔天巨浪，然而，他只出现了一次，而且，他的身份是个匪夷所思的厨子！切大白菜的！更有甚者，他毫不费力就一股脑的，将有悬念的、没悬念的答案全扔了出来，只剩下一个问题没交代——才子佳人如何被切菜的横刀夺爱，毁掉三个人的一生？

画风不对吧？不管还有没有探究的欲望，反正故事没再探究下去。

胡歌的演技再炸裂，也提不起碎成渣的人设。

再者，设置这样一个猥琐低廉的对手，想烘托出男主几米高度？或者女主的超脱审美？

二、故事结构混乱

故事以之华冒充姐姐以圆年少情怀为开端，穿插揭秘了少女之华的暗恋，很独立，很严密，篇幅笔墨众多，本该是故事的主线。

无论中途穿插多少分支，我们应该看到的是之华的整个心路历程，她的感悟或者转变，最后首尾呼应，全片结束。

需要强调的是，无论表述手法怎样波澜不惊，之华的变化都必须是主动的，强烈的。四两拨千斤，才会给观众带来心灵震撼。大声无音，将飞未翔，这才是它本应达到的效果。

但故事中途，叙事视角忽然转成了尹川，先不论尹川怎么找到失踪渣男的，既然视角转变了，就应该看到尹川的作为。他负责揭开真相，然后惩治什么？拯救什么？改变什么？

什么也没有。甚至连真相都没揭彻底。谁知道高校才女怎么被厨师搞到手的？尹川肯定知道，他经历并参与其中，所以他没问。但这是电影，角色可以一无所知，但观众绝对不能。

花钱买票就是来听导演讲故事的，让观众明白，这是导演的目标，至于怎么明白，就看导演的手段了。但必须让观众明白。

姜文说的“你没看懂不代表你没看到”，这是明白的范畴。普通观众不是专家学者，个个能道出个所以然，但人性共通，视听语言所传达的感受，是可以直达心底的，不分职业，不分性别。

说回《你好，之华》。后来叙事视角被短暂地转成了之南女儿。讲述母亲的过往，阐释自己的观点和诉求，主动关怀弟弟，带他面对母亲的离世。

但，尹川对她的诉求没有任何回应，故事前半段也没有看到女儿对母亲离世有任何的不适，加之篇幅有限，角色崛起得缺乏力量。

如果在这三个视角中选出一个，浓墨重彩的展开、壮大、收尾，它都是一个好故事。

如：妹妹暗恋男孩未果，多年后期待一诉衷肠，同时在姐姐的不幸中徘徊挣扎。男孩震惊妹妹钟情和执着，也感怀姐妹之间的浓浓亲情，虽无法给予情爱的回报，却报以一生的尊重和珍视。（既然是姐妹，姐妹间的互动可以让故事更具体。）

又如：男孩爱了姐姐三十年，从妹妹那里得到噩耗，决心一探究竟，发现其中一系列的的爱恨纠葛，懊悔、顿悟，尽姐姐未完之事，尽自己未完之事，然后把自己打磨成一个恰到好处的创可贴，贴补上由他的缺失而造成的不完美。整个世界伤口愈合。

再如：女儿痛失母亲，在探寻母亲过往的历程中，读懂了爱的真谛，学会了付出和割舍，直面人生的坎坷和死亡，成长并找到自我。（母女、母子之间的互动是要有的，如果想要母亲这个角色立起来）

以上，只是打个比方。我想说的是，一百一十四分钟真的很宝贵，分分钟都该用在刀刃上带着观众去一探究竟，带来一场立体的情感体验。单线发展尚有无限的拓展空间，何必把他们杂糅在一起？创意很好，可作为电影，就变得轻重不明，喧宾夺主，不切实际。

感觉全片唯一贯穿始终的，是大家一起去构建完善之南的形象。片尾我们看到的之南的形象被塑造为：优秀女神离开男友，嫁给渣男，被渣男家暴抑郁自杀，却始终爱着男友……不说什么了。

三、故事背景不够真切

上世纪八十年代的中国，就算文革已经过去了十多年，但人们骨子里还是会认为谈情说爱，有那么点难以启齿、羞于示人。

国人的内心是封闭的，哪怕心潮澎湃，面上也不动声色，或者故意疏远。抑或是拼命示好，却打死也说不出那些起鸡皮疙瘩的字眼。

示爱，这么私密的心事，绝对得不到所处环境的全方位支持，无论身处八十年代，还是走过八十年代。

年少时的情愫，于少女可以懵懂憧憬；中年追忆就只是一声叹息；而老年，偶尔想起时嘴角的一丝微笑罢了。

这才是大中国下的老中青。

还有那个实实在在的，能引起共鸣的八十年代，有的是广播体操、海魂衫、麻花辫、改革开放新浪潮。学生的中心议题不是自我实现，而是如何为社会贡献力量，如何为祖国母亲挣得荣耀。

很土，很傻，很主义，但没人觉得不青春，不怀念。

最后小吐槽下一校舍故地重游的片段。

日本的旧校舍是否保留废弃不知道，但在中国，在城市，你找不到一所这样的旧教学楼。

它们基本被翻修或者拆除，就算真的还有以前的模样，也会有个倔强的门卫老大爷拦着，死活不会放你进去。这是国情，是地气。怎么进去是编剧绞尽脑汁的事。

我曾经路过毕业多年的母校，外面的围墙刚刚拆除，露出后面昏暗的小树丛，以及童年时躲藏冒险的角角落落。

一墙之隔，里面是童年充满幻想的“神秘地带”，外面是车水马龙人声鼎沸，如今全部裸露在路人的视线里。童年的欢笑声犹在耳畔，亲切、欣喜之余，一种剥离之痛油然而生。那感觉，比一场电影能带给我的还要丰富。

扯远了……

至于故事逻辑和台词脸谱化等槽点，就不赘述了，有兴趣可以去拉片盘点。

以上，针对的是《你好，之华》，而非岩井俊二。

岩井俊二以往的经典作品中，没有犯这种错误。这故事更像是灵机一动奋笔疾书下来的第一稿，尚需深思打磨。

一个导演，无论作品完成的周期有多长，把故事讲严谨了，只是及格。

铺天盖地的赞誉令人忍俊不禁，背后透支的粉丝经济让人哑然失笑。粉丝们可能不介意，但媒体人不能睁着眼睛说违心话。不切实际的舆论会产生误导，能不能别只盯着我们的钱包。

比方说，日后再遇到拼命展示导演名气，致敬自己成功作品的宣传造势，我们就会想到烂片、炒冷饭，然后错失一部感人至深的好作品。

不过，在中国，也许不会，人口密度决定了好奇试水概率下的可观数字，还有浩荡荡的粉丝团队。

中国观众的钱，真心很好赚。

总而言之，不要忽略我们的审美，请拿作品说话，说实话和真话。不然被赚去的，不光只有钱，还有我们的期待、信任，和粉丝们追随数年无条件的爱与忠诚。