那个爱填《人月圆》的散曲家后来怎么了

那个爱填《人月圆》的散曲家后来怎么了

我准备用时下流行的“那个”体文章，写一写元朝著名的散曲家张可久。

张可久在散曲史上得地位非常高，相当于散曲届的李白。他传世的小令有八百六十多首，占现存散曲数量的五分之一。

散曲，并不太受“正统”文人雅士的青睐。它的红尘味太重，烟火气太浓。

元朝时的汉族知识分子，于流离中落了魄，指点不了江山，无法去报一个异族统治之下的国。纵怀才，亦不能遇，一腔热血化成了酸楚。

索性，放浪形骸，归于山，归于水，归于市井红尘。不再是士大夫的闲情雅性，而是孤独灵魂的自我流放。

山成了人间的山，水成了人间的水，不藏神仙，多了很多尘世的况味，变得很可爱。

不再回避大俗，成就了另一番大雅。街头巷尾的人歌人哭才是大道的真谛，生活里都是哲学。

一曲酸甜苦辣，让人终于放下所有堂堂皇皇，假模假式。直面人世，烟火里的善美和邪恶都那么鲜明和触手可及。

散曲大家张可久，井水之处都有人唱着他的小令，他于史书之上，只有寥寥几句记载。甚至关于他的名字，后世学者也要考证，究竟是可九，还是久可。

他很喜欢填曲牌《人月圆》，存留下很多。

这么应景的曲牌，自然拿来写过中秋。

“西风吹得闲云去，飞出烂银盘。

桐阴淡淡，荷香冉冉，桂影团团。

鸿都人远，霓裳露冷，鹤羽天宽。

文生何处，琼台夜永，谁驾青鸾。”

曲子写的精致，但不算出色。张可久把散曲做了一定程度的文人审美回归，在泼辣直白中增添了雅致韵味。

这首曲子立意不算高，见月怀人，还是老套路。但是勾画得好，淡淡的惆怅表达得比较到位。

月色美，景也很美，梧桐，荷花，桂子，三种植物，这是江南秋天的味道。鸿都客是仙人的意思，这里应该指代一位美女吧。

月下，就应该思美人。美人很美，可注定不在身边。

月里的嫦娥因为远离人间显的愈加美丽，距离美化了想象。思念，因为美化加深了。

月圆人不圆，遗憾才值得写进诗。若是美人在身侧，谁还有功夫写什么曲子呢。

其实，怀人不重要，重要的就是写遗憾。

当然，人月圆，并不只限于写中秋，还可以写很多的事。

另一首《人月圆.吴门怀古》，写得要更好一些。

“山藏白虎云藏寺，池上老梅枝。

洞庭归兴，香柑红树，鲈脍银丝。

白家池馆，吴王花草，长似坡诗。

可人怜处，啼乌夜月，犹怨西施。”

历史的风波几度， 风景仍一年年自在地美下去。人们感叹着天下兴亡多少事，品着甘酿，英雄美女都成了下酒菜。

吴国亡了还有西施可怨，那么多国亡了，可要怨谁？

汉人的天下一下子就没了，让张可久们困顿于旧时风景里迷茫。

兴兴亡亡谁搞得明白，一笔糊涂账，最后承受的人都是小小的你我他。

张可久在《人月圆.山中书事》里就叹到

“兴亡千古繁华梦，诗眼倦天涯。

孔林乔木，吴宫蔓草，楚庙寒鸦。

数间茅舍，藏书万卷，投老村家。

山中何事？松花酿酒，春水煎茶。”

百无一用是书生，看的透一切，把千古沧桑都放在了心中，写在纸上，可是，有什么用呢。

面对颓了的吴宫楚庙你能做什么？

归隐，归隐，不归于隐还能去哪里呢？

松花酿的酒好喝吗？

春水煎的茶好喝吗？

好喝，除此之外别无意义。

无意义又怎么样，起码无害。淡泊最后也是一种坚守吧，把所有底蕴都变成曲子里的每一个字，一首首小令，让文化有了传承。

张可久，一生落魄。写了这么多《人月圆》 的他，一生不圆满。

但一直写。

元人李祁在《跋贺元忠遗墨卷后》里写到，他第一次见到张可久，张其时已经七十多岁，还在给人家当幕僚。

一般，迫不得已，才去给人家当幕佐。

七十多岁，还过着迫不得已的生活。

元一朝不过八十多年，张可久活了七十多岁。

盛衰一生得见，所有的热闹又都与他无关。

事实上元朝也开过科举，不过“南人不得登前三”。张可久，落第了。古时学子最看重的东西，被剥夺了，无可奈何。

张可久，一辈子爱西湖。白居易也爱西湖，苏东坡也爱西湖。都是不如意之人。

张可久在一首《人月圆.秋日湖上》中致敬了苏东坡，他写到西湖“画船往来，总相宜处，浓淡阴晴”。他致敬的恐怕不仅仅是才华，还是品格。

万事不如意，寄情于山水诗酒。张可久在一首散曲里写到，青山爱我，我爱青山。又致敬了辛弃疾，那个收复山河无望的人。

爱填《人月圆》的散曲家，晚年回到了西湖边的居所“君子亭”。也许死于穷困潦倒，不过终究死的像个文人。