2019年3月5日11时，「建筑界的诺贝尔奖」普利兹克奖颁给了88岁的日本建筑设计师矶崎新。
这张图为啥搞得跟遗像一样，明明老爷子还活蹦乱跳着呢
消息一出，业界惊诧：老爷子不是得过奖了吗？
然后大家又核实了下，更加惊诧：什么！老爷子之前没得过普利兹克！你们普利兹克是怎么回事？！
在同时代的建筑师中，少有像矶崎新这样的建筑设计师：创作力强，设计新颖，不断变化，个人风格明显却又能融入每一个环境之中。
正如普利兹克对他的评价：「他始终以全新的思维和视角来设计每一座建筑，他的思想一直在前进而从未停滞」
1.在他眼里，建筑就像堆积木
矶崎新的设计风格确实从未停滞，他在设计建筑的思路是根据时代和环境的变化而不断变化。
1963年，矶崎新成立了自己的公司。早年间接手了一些公共建筑的设计工作，当时的他还是相当的收敛。
1966年，矶崎新为家乡大分县设计了县立图书馆
但1968年之后，矶崎新开始放飞自我，释放天性。
1968年，矶崎新的装置作品《电气迷宫》被选入米兰三年展。这件作品的用意是表单对于「不断扩张的城市」的批判和反思。但是因为米兰三年展受到了当地年轻人的抵制，就被当地的年轻人们给破坏了。
虽然亲手制作的作品被毁掉了，但矶崎新却有了一个意想不到的发现：「被毁的《电气迷宫》」反而更加受到人们的关注。
矶崎新由此而提出了自己的独特理论：对于已经百分百完成的事物，人们不会多加关注；而如果一个事物停留在「未完成」状态，人们反而会对其施加更多的注意力。
这一理论正确与否，我不敢妄下论断。但是我可以肯定的是……矶崎新确实是从那一年就开始真正的放飞自我了。首先第一件事，就是全力释放自己对于「废墟」的热爱。
1968年，矶崎新设计的「Reruin Hiroshima」概念图……嗯，你设计啥了？
1974年左右，矶崎新设计的「筑波中心」概念图……看着就像碎石堆一样。
建成之后似乎还挺好看的……但是实际上矶崎新在这个园区里的加入了大量的「碎石」作为「装饰」。
矶崎新对于「废墟」有一套独特的理解：废墟是旧城市的最终形态，同时也是新城市的最初形态，某种程度上说，城市就是由一个废墟进化到另一个废墟，往复循环，无始无终。
嗯，这就是你设计那么多难以归纳风格的建筑的原因？
1974年，群马县现代艺术博物馆——此时还是方正的模样，还是比较收敛
1992年，西班牙巴塞罗那，Palau Sant Jordi体育场——采用加泰罗尼亚风格的拱顶，开始结合当地的传统元素
1995年，西班牙多莫斯博物馆——矗立于乱石之中的弧面结构
1999年，奈良百年纪念堂——据说是仿照了东大寺的屋顶，但是这个圆面结构实在是……
2002年，美浓陶瓷公园——这个公园里收集了大量的碎陶器作为装饰
2013年，卡塔尔国家会议中心——那个奇怪的结构取自伊斯兰教当中神圣的Sidrat al-Muntaha树
2013年，Ark Nova——没错，这是个充气的建筑
这么多年，矶崎新似乎从来没有拘泥在一种风格当中：他尊重当地的传统，却又大胆地加入现代元素；现代主义的元素当中，往往却又掺杂着很多后现代主义的理解……
矶崎新似乎完全不在意这种「没有风格」的风格，他表示从来都是按照建筑的「背景」，当地的「传统」来做一次全新的设计。
2.他的遗憾：没能「破坏东京」
矶崎新的「没有风格」的设计思路，以及对于「废墟元素」的热爱，很有可能来自于他的童年经历。
「没有风格」来源于他的「重建思想」，而「废墟元素」则来自他真实的所见。
1931年7月23日，矶崎新出生于日本九州大分县。大约两个月后，「九一八事变」爆发，整个东亚陷入了战争之中。
矶崎新（右）
矶崎新说，「当我成长到能够认识世界的时候，我的家乡被摧毁了」。美军的大轰炸以及后来的核爆让日本几乎成了一片「白地」。
核爆之后得广岛……矶崎新曾用「就在对岸，原子弹爆炸了」来形容广岛核爆
矶崎新在这样的环境中长大，对于建筑的认识几乎就只有简单的几种：「废墟」「军营」和「庇护所」。
矶崎新表示，他对于「建筑」的第一次体验就是「空白」，而第一次思考则是「重建」。某种程度上说，这便是他最根本的设计理念。
1945年，熊熊燃烧着的东京
但是如果已经没什么空间进行「重建」呢？
那就「破坏」吧。
从东京天空树看到的东京全景
矶崎新对于九州故乡有着深厚的情感，他将故乡称之为「母亲」。但是他对于东京就没有什么好感了，他称东京为「懂事之后就一直对抗的父亲」。而当东京变得越来越庞大，城市变得越来越满的时候，心中的「对抗」就变成了「破坏」。
当时他正在丹下健三（Kenzo Tange，日本另一位普利兹克奖得主）门下学习，但是矶崎新一直谋划着用自己的建筑来「破坏东京」。
丹下健三（Kenzo Tange）
……然而事实上矶崎新一直没能得逞，他还非常沮丧地感叹「一个都没能实现」，于是只好把这些想法收录进自己的《未建成/反建筑史》一书中。
没能「破坏东京」，那就尽量「远离东京」吧。矶崎新不在东京购置房产，只是在轻井泽市有个小屋。
3.「世界公民」与列侬夫妇、三宅一生和扎哈
矶崎新一直自诩为「世界公民」，他的交友圈子极其广，建筑、设计、哲学、音乐无所不包。而他古怪的性格，有时候也常常会在各个圈子里留下各种趣事。
比如，矶崎新和列侬夫妇关系就很好。当年列侬在世时，三人经常一块聊天。而列侬去世后，矶崎新和小野也保持了良好的关系，经常一起「搞大新闻」。
约翰列侬与小野洋子（John Lennon & Yoko Ono）
据说当年矶崎新负责都灵冬奥会场馆的设计工作，但是矶崎新当时和小野正在谋划着做一个冰雕……结果就是工作室的人经常要到处找矶崎新，然后把他拖回来继续画图。
通过列侬夫妇，矶崎新还认识了当年还名不见经传的三宅一生。矶崎新对于三宅一生的设计理念十分赞赏，把三宅的设计介绍给当时认识的其他设计师，并且几乎有四十年一直穿着三宅设计的衣服。
三宅也表示，我的职责，就是要让矶崎新在所有场合中都是最帅气的。
三宅一生（Issey Miyake）
如果说矶崎和三宅是「惺惺相惜」，那么矶崎和筱原一男的关系就只能用「相爱相杀」来形容了。
本来矶崎和筱原也算是挚友了，俩人经常凑一块儿喝酒。但是他们对于「建筑」的理解是完全不同的：筱原致力于将「建筑艺术」融入到「住宅设计」当中去；而矶崎认为「住宅」根本就不能算是「建筑」。
一次喝酒当中，矶崎新直接就把自己的观点亮了出来，筱原一男一言不发地离开了，而筱原的学弟伊东丰雄差点就和矶崎打了起来。
筱原一男（Kazuo Shinohara）
后来横滨港大栈桥国际客运码头征召设计方案，矶崎是评审之一。他看到一份方案，很想毙掉这份方案，但是感觉又很像筱原的风格，就很犹豫。
于是矶崎查看了这份方案的作者，发现不是筱原，于是就开心地毙掉了这个方案——然而事实上这就是筱原的方案，只不过用了工作室的另一个人的名字投了稿。投标结果出来后，筱原一男在《新建筑》杂志上发表了绝交宣言。
横滨港大栈桥国际客运码头
虽然有着这样那样的问题，但矶崎对于筱原还是充满了怀念。2006你那筱原逝世时，矶崎特意撰文怀念这位老友。
对于后辈，矶崎新有时也是「伯乐」一样的人物。
当年，扎哈·哈迪德参与香港山顶俱乐部的设计方案征集，而矶崎新一言就看中了扎哈的方案。
……Emmm，应该是矶崎新在扎哈身上看到同样的特质吧。
矶崎新对于中国的情感也非常深厚，当年在上海为上海交响乐团设计音乐厅时，矶崎新就表示在中国工作时一件十分开心的事情。
上海交响乐团音乐厅俯瞰图
在音乐厅建成之后，矶崎新跑到演奏厅里四处乱逛，并且一边走一遍鼓掌。等到他逛完了，他才开心地对身边人说：「听出来了吗？演奏厅里哪个位置的音响效果都很好，无论是直达声还是反射声都非常棒」。
虽然对上海感情深厚，但是矶崎新对于上海乃至中国的建筑设计水平却并不满意，他曾直言不讳地评价道：「上海只有建筑，没有艺术，在造型设计方面，是个胆小的巨人」。
矶崎新还在北京设计的央美美术馆，被王澍评价「央美为数不多还算能看的建筑」……
普利兹克奖得主之间的惺惺相惜都是这种调调的吗？
还是说，就是因为这种调调，「废墟爱好者」才最终获得了一个普利策奖？
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