他靠家居设计成名，却说最好的线条就在花里

伞状、线状……花艺设计中，我们将花材的形态分成很多种类。

植物天然的线条本就多姿多彩，它们无处不再的存在于自然之中，明朗的线条带给人强烈的、充满美感的视觉冲击力，也留给人们无限遐想的空间。

来自日本的知名设计师、艺术家寺山紀彦（Norihiko Terayama）曾经就读于荷兰埃因霍芬设计学院（Design Academy Eindhoven），在这里他遇到了自己的老师、国际级设计师Richard Hutten，大师的榜样力量和鼓励使得他充分的沉浸在“荷兰式”的设计风格及理念中。

但是作为一名日本人，Norihiko Terayama更注重现代化设计与原始自然之间的联结。

离开荷兰回到日本后，Norihiko Terayama除了从事商业空间、室内设计、家居设计等工作之外，一直坚持自己在自然生命这一话题上的艺术探索。

Norihiko Terayama认为：自然生命的消逝是一个不可避免的过程，但是生命之美的发现、表现则是永远不会终结的艺术。

在他的最新艺术装置中，Norihiko Terayama用线条将花卉的轮廓勾勒出来，在这样的多边形中花卉的自然线条与细致的直线形成鲜明的对比，大自然的鬼斧神工与现代化的设计被重新组织在一起成为了充满诗意的装置。

这样的艺术造型不是第一次出现在Norihiko Terayama的作品中，除了用干燥的花朵来制作装置艺术，他还曾将漂流木放置到规矩的线条之中，这些木材带着自然风雨或人工磨损的痕迹，因为有机线条的包裹而形成了新鲜的外表，两种质感的对比下使观赏者更好的理解造型美。

无论是花卉还是木材，Norihiko Terayama都尽量沿着材料本身的线条去延展造型，这样随着形状的不同而逐渐形成了一个新的外轮廓，像是从材料中自然生长出了躯壳。

Norihiko Terayama在日本创立了studionote工作室，和他的CLASKA 701团队在一起完成了很多与自然、与花相关的艺术设计。

散步时，将鲜花、大麦、室外植物带回到房间，将这些自然的素材封存在画框中。

他们把这样的作品用作酒店装饰，让沉闷的酒店也有了生活和生机，当客人推开门时就仿佛走进了某个人的工作室，日落时分站在窗边遥望远山，低头也是一片花草。

将花瓣封存起来，既是美好的装饰物又还原着自然的韵味。

作为一名设计师，Norihiko Terayama在与自然的交流中获取灵感。线条、质感、肌理，大自然成了他的宝藏。

Norihiko Terayama围绕着花卉做的设计，在花店装饰、空间花艺作品中花艺师都可以借鉴，而他对于自然的那种态度、对自然线条的把控，更值得每一个想要有所作为的花艺师反复琢磨，去学习、去感受！