比起《我就是演员》，我觉得这档节目，可以更好的诠释演员这两个字。
360度的沉浸式的舞台设计，观众坐在圆心的位置，演员根据不同的剧情进入到不同的场景，观众也随着可以转动的座椅，不错过任何一场戏。
实力派演员通过对于经典的演绎，来告诉观众，到底什么是一本好书，顺便也告诉观众，什么是好的表演，表演，可真的不仅仅是瞪眼嘟嘴就能做到的。
没有泛娱乐化节目的搞怪，可是任何一个真正热爱文学的人看了，会感觉到一种扬眉吐气般的舒坦。
你看，谁说不做游戏的综艺就看不进去了？
我觉得这个节目最大的意义所在便如品书人陈晓楠说的：“《一本好书》其实就是提一个头，希望引发你的兴趣，你的思考，希望你捧读这本书，从一个非常完整的角度，可能你会有自己的思考。”
将经典文学变成剧本，压根也不是一件多新奇的事情，只是现在大家习惯了看网文的爽，习惯了影视剧的IP改编，所以才觉得原来《月亮与六便士》《万历十五年》演出来这么牛逼啊。
在科技的发展还不足以支撑电影产生的时候，这就是文字与舞台的联系。
而这个节目也会提醒观众去想一件事情，你有多久，没有捧起一本经典之作，认真的读完了？
读书两个字，仿佛成为了公众号文章的说辞，大家都有很多时间去读一些文章，类似于《为什么人要终生读书》《读书的人生，到底有多赚》，读完之后，会适时的在文章后边跟上自己的评论，从来不说读书的不好，但也不会评论完成之后，真的拿起一本书。
关于读书，有一句话我很喜欢：“读书不是激素，不会立竿见影；但读书是食疗，缓慢进入身体，通过岁月的沉淀，不断发酵它的作用。”
所以，读书原本应该是一件终生践行的事情。
于我而言，在我的世界观还没有完整的建立的时候，是读过的那些书让我知道了一个不同于我所生活的世界，那让我知道了，我所经历的生活只不过是这个偌大的世界很小的一种方式，这个世界上同样的时间有很多人正在过着和我完全不一样的生活，并且过的很幸福。
而经典的力量是时间所给予的，时间淘汰了一些不够优秀的作品，而足够优秀的，被时间留了下来，然后代代传承着。
那些以前的东西，展现的是以前的世界。
《一本好书》播了四期了，但看的人还是不多，目前评价的人数不过7000多，依旧没什么流量，但看过的人，基本都说好，没有流量，但有口碑。
《月亮与六便士》一直都是一本被大家挂在嘴边的书，到底是努力追求天上的月亮，还是低头捡起脚下的六便士，很多人都想不明白。
赵立新和黄维德的演绎，直接把这个故事讲了出来。
对于情感来说，文字的表达始终比不上影像来的直接与深入人心。
文字会给予读者更大的关于想象的空间，一个故事读完，除去作者想要构筑的世界，自己还会对那个故事构筑出自己的世界，而很多时候，影像会让观众有所错觉，觉得，故事就是那般发生的 。
我一直觉得，舞台上的赵立新像是有所魔力一般，可以很快的把观众带到他所构筑的那一个影像世界之中，一张口，观众脸上无不都是惊呆的表情。
而这次黄维德演的斯特里，甚至还要比赵立新高一筹。
但即便如此，我仍旧感觉，中文对一些话的表达，台词有些尴尬。
《万历十五年》是王劲松坐镇，满头白发的老年万历坐在椅子上，通过他的回忆，串起了这个皇帝的一生。
浩渺的时代烟波之下还有一些被时间遗忘的生活琐碎，而一个帝王，未必不想过属于普通人的一生。
从来没有想过《三体》和《人类简史》会通过这种影像是方式呈现出来，但《一本好书》也是真正的做到了。
不可能发生的事情突然之间发生了，这种震撼会强烈的刺激到每一个观看者。
它的定位是一个文化综艺节目，归根到底，也是一个综艺节目，一集节目的时间，不可能真的把一本书读完，但是如果它可以激发观看者去读这本书的兴趣的话，这就是莫大的成功啊。
文化综艺，文化两个字也是不容忽视的存在。这两个字会增加艺术感，也会让观众因这艺术感而折服。同时，文化两个字也成为了这个节目的发展桎梏。
这两个字将这一部综艺隔离于娱乐之外，而在大多的观众心目中，综艺却是意味着娱乐化，文化的严肃和枯燥，使得很多人还没有看，心理上就产生了本能的排斥。
这也就是为什么文化类的节目，有口碑没流量的原因。
看的，都是喜欢的。
除了舞台上的演绎，还有第二演播室的点评，演戏的和读书的，自然是有不同的见解，而请来的，也的确都是文化人，梁文道，蒋方舟，朱大可，陈晓楠等，都是有文化的大家，作为文化接受者，他们的认同也自然是肯定了书的价值。
如果这个节目的创新形式真的激起了你去读一本书的兴趣，那也未尝不是一件好事，我之前一直对刘慈欣的《三体》敬而远之，对于科幻我一直都有一些接受无能，但看完一场戏，我想，再多知道一个世界，也未尝不是一件好事呢？
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