前段时间
音乐君买了两张音乐会的票
想找个人一起去听
谁知问了身边的同事和朋友
都被无情地拒绝
WTF
我也是很纳闷
不过，这也可以理解
毕竟古典音乐这种看似高冷的东西
经常让人觉得难以接近
但是
音乐君今天要把真相说出来
破除大家对古典音乐的迷信和恐惧
古典音乐并不高冷
或者说
古典音乐就是过去的流行音乐
且听音乐君一言
分别从空间上和时间上两方面谈起
1.空间
如果想理解古典音乐
So Easy
只要知道
一个中心，两个基本点
就差不多了
一个中心是
以德奥为中心
就是德国和奥地利
因为最出名的古典音乐家
大半不是德国人就是奥地利人
两个基本点是
A.意大利音乐
B.俄罗斯音乐
意大利专门搞歌剧，娱乐性强
俄罗斯是斯拉夫民族，属于游牧民族
所以音乐表现出深层次的浪漫
还有一种悲凉感和悲壮感
至于法国和英国
就没有什么音乐家了
挪威的格里格
捷克的德沃夏克、斯美塔那
基本上都不成体系
2.时间
除了以上还不够
还要知道一个道理
古人更牛X
我们更牛X
这两个主题来回切换
这是严老师在西方艺术史上说的
为什么这么说？
文艺复兴时期，那时候的人有钱了
想追求点个性生活
就大肆模仿古人
兴起了文艺复兴运动
把古人的艺术当作最高的目标
举个例子就明白了
《断臂的维纳斯》
《大卫》
这两尊雕塑看起来都差不多
但是前后相差了1600年
可想而知，文艺是有多复兴
一直到古典主义
也都是古人更牛X
但
随着伽利略证明铁球和木球同时落地
开普勒发现行星运行的规律
哥白尼的日心说等等
那时候人们认为好像古人是错的
然后开始越来越膨胀了
以伏尔泰、孟德斯鸠、卢梭等为首
发起了启蒙运动
这时候
我们更牛X的声音越来越大
随后又产生了新古典主义
到了20世纪中期
又来了一场我们更牛X的运动
就这样
古人更牛X
我们更牛X
反反复复地切换着
读到这儿
你还觉得古典音乐让人望而却步么？
按你胃Anyway
那么，是谁推动着
古典音乐不断地进步呢
只要记住三个人就好了
班长、学习委员、体育委员
1.班长巴赫
音乐之父
古典音乐的开创者
处在巴洛克时期
一千多部的作品
基本上把能写的乐器、曲式
都通通写了个遍
简直是以古典音乐等集大成者
2.学习委员莫扎特
音乐天才
古典音乐的经营者
四岁开始作曲
七岁写了第一部协奏曲
十一岁第一部交响曲
十二岁第一部歌剧
莫扎特早期和晚期的作品
基本上没有太大的变化
因为小时候已经登峰造极了
简直没有进步的余地了
3.体育委员贝多芬
音乐奇才
古典音乐的改革者
二十九岁大器晚成
却一直有颗叛逆的心
或者说勇于改革
没有音乐天赋
拜师交响乐之父海顿
依靠创新的曲式
推动着古典音乐的发展
再比如
俄罗斯乐派的班干部
班长柴可夫斯基
学习委员普罗科菲耶夫
体育委员肖斯塔科维奇
通过班级体系形容
这三位最具代表性的古典音乐家
你应该觉得古典音乐更有趣了吧
来，理顺下思路
入门古典音乐两步走
第一步
了解一个中心、两个基本点
第二步
了解推动古典音乐发展的三大班干部
按你胃Anyway
古典音乐并不可怕
出版过作品的作曲家有15000人
总共产生100万部古典音乐作品
但是，流传下来的
不到1000首
经常被演奏的
不到200首
其实古典音乐不能再简单了
有人会说它的名字不好记
不是这个大调协奏曲
就是那个小调交响曲
但你知道吗
它的名字大多是随意取的
古典音乐作为当时宫廷贵族
主要的娱乐方式
没有太多的目的
很多音乐家也不懂古典音乐到底说的啥
所以我们不用刻意去懂古典音乐
因为这玩意
根本不需要去懂
那如何去听古典音乐呢
音乐君告诉你
多去看电影
听背景音乐
把音乐和场景结合起来
用心去感受
就OK了
比如库布里克先生导演的
《巴里林登》
电影里使用了这首
German Dance No.1 in C major
整体比较悠扬轻快
来，划重点
古典音乐就是过去的流行音乐
古典音乐不需要刻意去搞明白
说在最后
如果想要更好地了解古典音乐
建议构建一个系统
然后去逐个击破就行了
题外话
请求大家帮个忙
如果身边有喜欢
音乐、摄影、绘画等艺术的盆友
可以动手花三秒钟
把这个公众号分享给他们
在这里感谢大家了哈
就到这里吧
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