我喜欢这部电影，由衷的喜欢。
影片的风格让我想起阿根廷导演索拉纳斯的《云》，但给人的感觉却完全不同。《云》在压抑的气氛中总让人产生无限的绝望，而《雾中风景》即便也有绝望，却始终让我觉得会有美好的事情在等待着发生。
安哲罗普洛斯太会用镜头语言表达情感了，他的电影，似乎每个镜头都在和观众对话，每个画面都隐藏颇有意境的诗意。
《雾中风景》就是这样，它就是一首安静中透露着悲伤的诗，看着看着，忍不住让人忧伤起来，而这种忧伤的情绪会萦绕在观影者的情绪中，很久很久。
电影让我钟情的是镜头，每个镜头都充满意境。
安哲罗普洛斯的语言运用最多的就是长镜头和大全景，在《雾中风景》中，他将姐弟两放置在雄伟的工业建筑下，蜷缩在火车、火车中，或者是大型的工业机器，又或者是枯朽的大树之中……
在寻父的道路上，姐弟乌拉和亚历山大是弱小的，他们的弱小不仅仅体现在路上所遇到的一切经历中，更是电影镜头带给人心理上的暗示。
看《雾中风景》这部电影，我把更多的精力都放在了安哲罗普洛斯的镜头语言和场景调度上，我觉得他的影片风格会令人着迷，他总是试图通过真实来叙说一段故事，这也许是一种固执，但更多的是一种态度。
电影中有四个场景我印象非常深刻，四个人物禁止的画面。
第一个场景是电影大约21分钟时，姐弟两被带到了警察局。这时外面下雪了，鹅毛大雪，所有人抬着头看着这场雪，禁止在画面中。乌拉带着弟弟亚历山大跑着离开警局，离开禁止的人群，重新逃离大人的束缚，踏上一辆火车，重返旅途。姐姐乌拉说：“我们一路上就像叶子一样，在空中飘来飘去。”
第二个场景是电影大约42分钟时，弟弟去打工赚了一块三明治，返回的途中遇到了升国旗，国歌响起时，所有路人禁止，凝望国旗升起。而还年少无知的亚历山大则在这所有人安静不动的路上摇摇晃晃地走着，时而还摇头看一眼。此后，在路上遇到的失意戏剧演员奥瑞斯提带他们，透过一张相片的胶卷看到了云雾中的那棵树。
第三个场景是电影大约1小时4分时，在车站的候车厅里，进来了一直白色的鸡，所有人禁止着看着这只走失的母鸡，看着一位旅客悄悄地接近它，一把抓住抱走。镜头摇到了蜷缩在椅子上的姐姐乌拉，再摇到拿着相片胶卷在端详的弟弟亚历山大。而在这个场景之前，姐姐乌拉刚被一个恶心的货车司机强奸……
第四个场景是电影大约1小时29分时，戏剧演员奥瑞斯提在河边看到一只手掌的大型雕像，姐弟两走出旅馆，此时两个穿着黄色衣服的路人抬头禁止地看着，姐弟两跑到河边，目睹着残缺的雕塑被直升机带走。奥瑞斯提说：“如果我现在大喊，到底有谁会听到见呢？”这是第一次看到笑容满面的奥瑞斯提表露出忧郁的情绪。
电影中还有两个让我印象深刻的长镜头。
一个是46分30秒左右时，戏剧团在河边排练的那组长镜头。画面开始于姐弟两在房车中醒来，镜头开始慢慢随着河岸移动，扫过三三两两正在排练的戏剧团的每个演员，他们有的因为背台词而抓狂，有的在吃早餐，有的正在谈手风琴，有的正在争吵……当他们汇集在一起正准备开始排练时，听到了演出取消的坏消息。所有人失落地朝大海的方向走去，镜头最后落在啃着面包的姐弟身上。
这组长镜头长达6分多钟，其中戏剧演员的台词都似乎很有深意，但我对他们当时的国家背景知之甚少，所以的确不太懂导演所传递的信息。
另外一个是电影大约1小时32分到1小时36分左右的长镜头，这组镜头是奥瑞斯提带着乌拉和亚历山大到二手车市场卖掉自己的摩托车的过程。相比较而言这组长镜头难度稍微小一点，全程只有平行的摇移，同时无需周边演员的过多演技。
安哲罗普洛斯对他长镜头的偏爱是众人皆知的，在他的长镜头中，对画面中的事物取舍都深有考究，再通过风景镜头的融入，从而呈现出原本梦中的样子。
他曾说：“将真实的时间切成一堆时间碎片，仅仅关注每块碎片的高潮，并且将每个镜头开始与结束时的呼吸消除，在我看来，这有点像强奸观众。”
也许就是这样的执念，让他对镜头段落的编排功力发挥到了近乎“变态”的极致。
对《雾中风景》的镜头画面暂时写这么多，但我感觉这部电影所能去欣赏的画面真的太多了，似乎每个段落都是有着深意的呈现。
我特别喜欢戏剧演员奥瑞斯提对乌拉和亚历山大姐弟两流路途的描述：“你们好像一点都不在乎时间过了多久，但我知道你们在赶时间；感觉上你们这一路似乎也没有什么目的，但其实你们你们又有一定要抵达的地方。”
电影的最后，姐弟两偷了船只偷渡过河前往边境，我明明听到了枪声，所以他们被发现了，甚至被射杀了。
他们活着吗？他们抵达雾中的地方了吗？这是我最后一直在想的问题。
据说，剧本起初不是这样，安哲罗普洛斯本想让两个孩子消失在浓雾中。
他七岁的女儿看到剧本后，哭了：“父亲在哪里？家在哪里？”。
于是安哲罗普洛斯让姐弟俩渡过“迷津”，抱住了那棵生命之树。
安哲对女儿说：“如果你愿意，你可以重新创造这世界。就象这样，手轻轻一挥，雾就会消失”。
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