图文/蒲青松
在国画这个大的范畴中，意境作为国画的典型特征，其他国画具体分支在创作过程中，对意境方面的要求都很高，但是要从色彩和构图的丰富性来看的话，恐怕就非花鸟画莫属了。
花鸟画创作中取材多来自自然环境中，所以为了尽可能地突出自然界多彩和生意盎然，肯定是要或多或少地运用到不同的颜料色彩的。
花鸟画构图的组合上有动静之分，其中花草灌木之类的植物谓之“静”，飞禽走兽视为“动”。在这一静一动的搭配之下，赋予了花鸟画有趣的灵魂。
自然万物皆有灵，但是这个灵一般情况下都是静止的，它需要一定的东西来点活。在花鸟画中，无论构图多么巧妙，但是如果没有禽鸟灵动的衬托，整幅的灵魂性影响因素也是处于沉寂状态的，如此一来，花鸟画的意境和内涵就减分了不少。
花鸟画中每一只禽鸟构图的背后，并非我们看到的那么简单，这背后有着创作者长年累月对禽鸟生活习性观察的坚持，更有着对绘画技巧、绘画经验等多方面专业性知识的厚重积累。要知道，画禽鸟很简单，形似对于专业画家而言，很容易就能做到，但是要想做到神似却是有着一定的困难的。
禽鸟种类繁多，不同的禽鸟生活习性和生理结构等也不尽相同，为了能有效捕捉到它们最为传奇的瞬间，这需要画家长期去观察、去体会、去记忆，为了将禽鸟传神的动态表现出来，仅有实物观摩还不够，我们还需要扎实稳固的绘画技巧来支撑。
只有素材积累与我们的绘画技巧进行巧妙融合，我们才有可能地在花鸟画中将禽鸟传神的描绘出来。所以说，花鸟画纸上诞生一只禽鸟虽是顷刻间的事情，但是笔锋流转的背后却是日积月累的厚重功底支撑。
蒲青松花鸟画作品欣赏：
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