（文：简书_红豆）

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高高的呂梁……

那北方啊
我的心
常為你嚮往
我愛那直直的白楊樹
像一個英挺的戰士
站在自己的哨位上
我愛那高高的呂梁山
有多少英雄的傳說
盤繞在青翠的山崗
我愛那奔騰的汾水河
那乳汁一樣的清流
滋潤著大地的胸膛

你是一道山梁
站起來的人民
用鮮血和生命
鑄就了綿延的呂梁

你是一組群像
撲不滅的信仰
譜寫著黃土地
最深情的英雄交響

啊！高高的呂梁
你用生命書寫著北方
啊！雄偉的呂梁
你用熱血謳歌著雄壯
啊……呂梁
你用他們的名字
撐起不屈的脊梁！

有一個姑娘……

"他們的名字，不應該忘記……" 當我，再一次翻開那本泛黃的《呂梁英雄傳》，我的心，又飛向了那高高的呂梁……

呂梁山下，汾河水邊，曾經傳頌著一個16歲女孩子的故事。

在小學課本裡，她的名字，是一種象征。“生的偉大，死的光榮”，這八個擲地有聲的大字，伴隨著歲月，默默前行，那個叫做雲周西的小村，是多少人從小便從課文裡記住的地方，那個叫胡蘭子的女孩，是多少人面臨生與死的考驗時，腦海中浮現過的形象……

你，是否還記得自己的十六歲？記得如花的季節裡，所有的燦爛和湮滅？

你，是否還記得那些曾經感動過你的故事，還記得課本上，小人書裡…… 那些不朽的名字？

也許，你已經忘記，或許，你從未遺忘，又或許，你會說，那是我所不熟悉的過去……

你記得他們也好，你忘記他們也罷，即便你不曾聽過他們的名字，但是……

呂梁的寸草，忘不了那些戰鬥年月裡對幸福最質樸的渴望。汾河的流水，忘不了那些艱苦卓絕中為理想而堅守的信仰。

16歲的花季，她和我們一樣。16歲的人生，她又和我們不一樣。16歲的生命，她用雪中紅梅一樣的堅強，完成了那最瑰麗的——綻放！

她，曾經是年齡最小的“後補”。憑著一份熱愛與執著，她把那枚銅板貼身收藏。只為了有一天，把自己的第一次，完完整整、正正式式地交給☭。

她，曾經是威震四方的“團長”，拖著一根長辮子，扛著紅纓槍，站崗放哨，埋雷送糧，紡線納鞋，支援前方。

那一次，老村長說，你還小，我們開會，你不能參加。她辮子一甩，“兒童團，也是戰士！”，那回答，清脆響亮。

從那以後，她盼著有那麼一天，能莊嚴地舉起右手，成為一個正式的“家裡人”。

她，曾經也愛過那年輕英俊的“首長”，他受了傷，全身潰爛，膿臭難當…… 為了親人早日養好傷，她顧不得自己還是個未經人事的姑娘，日夜守護在他的身旁，擦身、換藥…… 細心周祥。

“有啥不好意思的，你就當俺是親妹子！”她閃著雪亮的眼睛，望著他英俊的面頰，堅定地撥開了他擋在褲腰上的手……

他們相愛了。是共同的理想，同樣的青春，讓他們懷揣著希望，彼此守望。

但她知道，殘酷的環境，還容不得太多的兒女情長。送他回前線的那晚，她有很多話想說，卻只說了一句：“等著吧，等到勝利的那一天，我們再相見！”

望著他遠去的身影，手裡攥著他留給她的那條潔白的手絹，她希望他聽到了她心裡的話：“一心一意去打仗，後方的事情，別掛在心間……”

為了那火熱的信仰，她願把一切，全部交給親愛的☭。

當她舉起右拳的時候，或許已經把誓言一個字一個字地刻在了心上。

當她面對鍘刀的時候，她的臉上，鎮定而安詳。因為，在她心裡，有一個聲音，始終在迴蕩……

她，沒有留下什麼。走的時候，她把貼身收藏著的那條手絹鄭重地交給了母親。那裡面，有一枚銅板，一盒萬金油和一支發卡……

呂梁的一道道山，一道道水，永遠記得那些鮮活的生命留下的傳說，他們的名字，與山水同在，與日月同輝！

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一道道水來一道道山

——歌劇《劉胡蘭》劉胡蘭詠歎調

一道道水來一道道山
隊伍出發要上前線

一心一意去打仗
後方的事情別掛在心間
別掛在心間

放心吧別掛牽
真金不怕火來煉

繩索刀斧擺在面前
也難也難動我的心半點

放心吧別掛牽
句句話兒記在心間

不怕風來不怕浪
不怕不怕難來不避險

埋頭一心多工作
爭取勝利早實現
風會停雲會散
閻匪總會消滅完
等著吧到了勝利的那一天
我們再相見……

這是歌劇《劉胡蘭》中最經典的一個唱段，歌曲表現了年輕的婦救會秘書劉胡蘭在送親人子弟兵出發時細膩豐滿的內心世界，抒發了一種對勝利的期待，更表達了對人民戰爭必勝的信心。

《一道道水來一道道山》最早由郭蘭英演唱，之後的李默和萬山紅都較好地傳繼了郭蘭英的演唱精髓並進行了新的創造。尤其是萬山紅的演繹，更具歌劇的藝術魅力，同時也在美聲與民族的結合上賦予了劉胡蘭這一人物更豐滿的藝術表現力。

在歌劇《劉胡蘭》的繼承者中，萬山紅的演繹，極具激情，且技術全面，更具學院派的氣質，但也不乏民族唱法的情感表現力。因此她的版本給人留下十分深刻的印象，也讓這部經典的作品，綻放出一種嶄新的時代光彩。

而彭團的演繹，也很有特色，在突出民族聲樂唱情為主的基礎上，也融入了一些現代流行的風格，通俗性較強，更接“地氣“，相比萬山紅的學院派歌劇演唱風格，在唱法上有了新的豐富。

這兩個版本都比較符合當今的音樂審美，因此也是較為成功的經典傳承與發揚光大。

本篇選取了孫麗英的版本。該版本的伴奏比較而言更加豐滿而靈動，是我比較喜歡的音樂氣質。配器採用了華爾茲的風格，躍動的快三旋律與人物的內心世界形成了一種動與靜的反差，更加突出了殘酷困境中，劉胡蘭那種堅定樂觀的革命精神和面對別離時少女特有的含蓄溫柔，熱情開朗。

而孫麗英的演唱表現力也十分豐富，與伴奏形成了很好的交互，整體感覺更加飽滿而豐沛，同時也富於一種律動感，因而也比較容易為時下的聽者所接受和喜愛。

其實，我們的很多音樂作品本身在唱詞和音樂上都是十分成功的匠心之作，只是由於不同時代的審美慣式和差異，讓這些作品呈現出了不同的表現，也使不同年代的聽眾對這些作品產生了不同的審美和理解。

好的作品，需要好的傳繼者來重譯，如何才能提升現今傳承者的綜合藝術品位，是值得深入思考的問題。

或許，這也正是“不忘初心，牢記使命”這一主題對年輕一代文藝工作者提出的新的時代要求和希望……

無數的先烈，在我們的前面英勇地犧牲了，“他們的名字不應該忘記！”

讓我們高舉旗幟，繼承他們的遺志，踏著他們的血跡前進吧！

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