中世纪中国戏曲篇（书中第28讲）
中国文学，有传接的脉络见诸诗词曲赋的。唯戏曲不传。今天的中国戏曲，不是元曲的传接。 京剧是清朝忽然爆发的，是野蛮的。昆曲可说接续一点传统，但属于南区的旁支，实力很弱。 南北的曲艺都不是中国古戏曲，唯民间还有一点点残存。
中国戏剧开始的很迟， 距希腊戏剧盛世迟1800多年。
春秋战国时，戏剧已有记载， 演戏人叫优伶， 其实是文艺弄臣。 稍似话剧，优伶以巧妙的办法，以俏皮话向皇帝进谏，而不招祸。
历来文士是以诗赋笔论为得官的手段，戏剧等于自绝于仕途。
到了元朝，科举滞行很久，文士无所显露才情，正值民间演戏的风气盛行起来，许多文学家就尝试作剧。 这就是中国戏剧兴起的原因。
古代戏曲常识有哪些呢？
科：作状、动作（又称：介）。
白：说话。
曲：唱。
在剧本中，以曲为主。
宋朝伶人唱的曲，其实是词。另创新形式，是在金人占据中国北部后。这是北曲的起源。
十四世纪末，即元末明初，南方人也写曲，称南曲。此前南方人写的曲，归入北曲。南曲的独立在十六世纪，逐渐夺取了北曲的地位。
这一讲的时段在十五世纪左右。
中国的第一位大戏剧家是董解元。生于12世纪后期。唯一一部作品是《西厢记诸宫调》。文学价值很高，后人称《董西厢》。取材于唐代故事《会真记》。
「莫道男儿心如铁，更不见满山红叶，尽是离人眼中泪。」
真正有才能的人，不管题材是否别人的，拿来就写，写自己的东西进去。
古时候的杂剧，每戏四「折」，整部戏成「出」，又要加个楔子。
正末，男主角，才子。
正旦，女主角，佳人。
配角只能白，不能唱，只有才子佳人唱。
从前艺术家要么不创造形式，一旦创造都严守格律。
较复杂的故事，四折实在概括不了。北曲行了很久之后，南人才把北方的成例突破了。无论哪个角色都可以唱， 独唱、齐唱、主次角可轮番唱，有变化， 不再限于四折，多至十几折、十几出。
元曲作家一百多家，最杰出者6人，关汉卿、马致远、白朴、王实甫、郑光祖、乔吉甫。
关汉卿一生写了63个剧本，多失传，剩十多本传世。 以《窦娥冤》、《续西厢》 最著名。
《续西厢》即是续的王实甫的《西厢记》。
马致远擅写神话传说，代表作《汉宫秋》。
关凝重，王委婉，马潇洒。
白朴，作剧15种，今存两种，《梧桐雨》和《墙头马上》。
郑光祖传于今的剧本有四，《王粲登楼》、《倩女离魂》、《梅香骗翰林风月》、《辅成王周公摄政》。以《倩》剧最为人称道。
乔吉甫，作剧本11种，流传三种，《金钱记》、《扬州梦》、《玉箫女》，都是叙唐诗人的恋爱史。
明朝起，元曲的杂剧渐衰， 接续是长篇剧本。先称南戏，后称传奇， 最盛行的是：《荆钗记》、《刘知远》 （《即白兔记》）、《拜月亭》、《杀狗记》。还有就是《琵琶记》，作者高明。 值得一提的是《琵琶记》， 单以文学评价，此剧高明，是有莎士比亚水准的。
总之，北曲、南曲、杂剧、传奇一路下来。十五世纪以后，又出许多剧作家。
中国戏剧为什么没有出世界性的大作品？没有莎士比亚这样的天才。
艺术见一二，艺术家是见七八， 但艺术家这份七八，死后就消失了。
莎士比亚的宇宙观横盘在他的作品中，如老子的宇宙观渗透在他说的每一句话中。
中国中世纪剧作家， 没有宇宙观、世界观、人生观，只有伦理。
木心说，蒙田不是体系，深得我心，我激赏尼采的话：体系是不诚恳的表现。
天时，全世界差不多。在地利上，中国离西方太远。人和，则儒家这一套弄得中国人面和心不和。中国又是全世界独一无二，开口就叫「天下」的国家 ，所以中国人的视野的广度， 其实很有限。
莎士比亚， 放之四海而皆准，中国元曲， 放之四海而不准。
再其次，中国戏曲的唱词、面白，互不协调，唱有诗意，念则俗意。
总之，一、剧作家缺乏高度；二、地利上自我隔绝； 三、文白不协和。
为什么艺术家要有深度？
艺术家纯粹是人间的，不是天堂地狱的，天堂地狱没有深度， 只有在天堂地狱之间，人间这一段看深度。谁把这个深度处理好了，能上天堂，处理不好，下地狱。
一流艺术家知道没有天堂地狱。
世上大艺术家都是在绝望中求永生。
网友评论