这里有一代人成长的倒影

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忘记第一次被动画电影击中的感受了，也忘记了最早看的是哪一部，只记得看完期待已久的国产动画《大鱼海棠》后，由衷地向创作人员致敬。喔，上映那天刚好是我的生日，我自私又欢喜地把它当成生日礼物。貌似之后的每一次院线动画都没再错过。

不得不说，动画的出现是荧屏上不可小觑的一道光芒。它比真人演绎的电影更具有表现力，更夸张，更丰富，深受观众喜爱。这种独特的艺术魅力在不同的民族和地区有着不同的呈现方式，比如，美国动画、日本动画和中国动画。各有千秋，其中很多的作品都让我感叹原来动画也是可以反复阅读的。

也许风子生来就带有理想主义和浪漫主义的性子，诶，再加上一点点的完美主义。所以，畅想自己活在动画世界里是从小到大未曾改变的“意淫”。

今天就闲谈下日本的宫崎骏电影吧~

这里有一代人成长的倒影

宫崎骏在一定意义上是日本动画的精神支柱，自80年代以来，“宫崎动画”已经成为了日本人的骄傲，它融合了民族特征和自身特色，自成一派，已经升上到了人文的高度。动画并不是狭义上的儿童动画，更多地表达的是对人生，生命，成长，环境，梦想等的诠释，很诗意也很哲理。俨然，宫崎骏本身就成为了一种经典。

宫崎动画的产生

一

宫崎骏1941年1月5日生于东京，小时候伯父经营了一家名为“宫崎飞机”的公司，父亲是负责人之一，就是从那个时候宫崎骏开始喜欢上小学在乡下度过，那个时候的他与大自然亲密接触，受到了不少的影响，也被大自然所吸引。

但母亲因病卧床又使他缺少母爱，有着异于其他孩子的成熟和想象力，他是孤独的。这在他的《龙猫》里面表达的淋漓尽致，既表现了生活的灰暗，也有着对童年的留恋，温情和哀伤同在。

正是他的成长历程使得他的内心一直保持着童真，美好和单纯，也保持了他作品风格的一种。而真正让他开始接触到动画并下决心学习这方面的是他高中时期看的一部《白蛇传》，是日本首部长篇彩色动画片。那时候的他立志要做漫画家，可是大学时期他的主修专业是政治经济学，大学里面也并没有漫画研究会可供他加入学习。于是，他便选择了与此最相关的儿童文学研究会，可见他对动画是多么的执着。

宫崎骏大学毕业以后进入了东映动画公司，他看了俄国的《雪域女王》后更加坚定做动画创作的道路，他认为动画虽然简单朴素但却极有力量。他用自己喜欢的方式去创作，将自己内心的童年精神分享给大家。不管是天马行空还是单纯美好，宫崎动画俘获的不仅仅是儿童的心，他打破了传统模式里所认定的动画片是儿童片，成年人也一样被他影片的点点滴滴所吸引。

他曾经说过动画是他的梦境重现，他在借助动画做一个飞翔的梦，这个梦从童年坚持到了老年，从未停止过。

二

日本民族是一个善于学习的民族，他们有选择的坚持拿来主义。上山春平先生把日本文化历史分为三层：最表层的就是我们现在看到的资本主义化，欧洲化，现代化。而中层则大量引进中国文化，具有浓郁的中国文化色彩。深层是绳纹时代的日本古代文化，他把照叶林文化看作日本深层文化的表现。

宫崎骏也深受照叶林文化的影响，将大自然与人类相互依存作为文化形态，在他的作品里开始出现森林意象，森林作为文化发源地和人类的家园，在《风之谷》《龙猫》《魔女宅急便》中是如此的清新动人，富有想象力却又折射出宫崎骏对这种原生态的生存环境的幻想。

他的电影里面又有不少的关于神仙鬼怪的存在，这点不得不提的是，日本是个神道国家，他们相信一切众生皆有佛性，抛开迷信不迷信的科学言论，这就是一种信仰。信仰是一种精神寄托，信则有不信则无，但一定是可以给信仰者带来心灵上的慰藉的。这也在一定意义上透析出了对文化传承的思考和对历史的追寻。

动画里面频繁出现的猫也是在民俗影响下的一种呈现，如《魔女宅急便》里猫是有魔法的，它在人类和灵界之间实现一种很自然的契合。猫往往是和魔法和巫术连在一起的，而且猫与人类在有些方面是很接近的，它生性孤独却又高贵，它的眼神神秘又朦胧，真是充满吸引力的小朋友。

三

宫崎骏的动画里环境保护意识很浓厚，这点是和时代息息相关的，是现实的问题引发的思考和创作。

在影片《风之谷》中，以假想人类即将面对生存危机的未来作为时代背景，讲述了一个人与自然，人与人之间应该如何和谐相处的故事。影片开始就为我们呈现了一个理想的乌托邦，在弥漫着瘴气和时刻面临被巨虫威胁的地球上，有一处未被染指的地方---风之谷，这里的民风天然纯朴，田原美丽丰饶，人民过着安静祥和的生活。

然而令人愤恨的是，就是这样一个与世无争的世外桃源，仍逃不过人类无知与贪婪的践踏。如宫崎骏所说：“在做《风之谷》之初，我的观点是一种灭绝的观点；当它结束时，我的观点是一种共存的观点。人们不能够太自大。我们必须意识到我们只是这个星球上众多物种中的一个小物种。如果我们希望人类再生存上一千年，现在就必须为它创造一个环境。那正是我们正在尝试做的事情。”

但是，如何平衡人类发展与自然环境保护，他则在《幽灵公主》中给出了思考和诠释。他能够理解人类为了生存而向自然索取，并不是为了与大自然作斗争而去破坏自然，这似乎是可以被原谅的。可是自然环境正变得越来越差，先天下之忧而忧，宫崎骏还是认为人们若不采取措施或者制止这种行为，总有一天会受到大自然的惩罚和报复的。他甚至说到：“我希望再活30年。我想看到东京被大海淹没，NTV(日本电视公司)的电视塔成为孤岛。我想看到曼哈顿成为水下之城……我对这一切感到兴奋。(因为)金钱和欲望，所有这一切会走向崩溃，绿色的杂草将接管(世界)。”

宫崎动画的文化特色

一

纵观宫崎骏的不同影片，都或多或少的会反映出儿童成长的主题。值得一提的是，他有着作为电影人的责任，影片内容会给很多家长关于教育方面的启迪，当然也会给教给孩子们认识大千世界的能力，同时内心保持着孩童的纯真。

他关注儿童，关注个体成长，不仅仅是身体上健康快乐的成长，还有心理上的健全与发展。宫崎骏最多给予孩子们的成长方式是属于经历困难和波折，克服困难，发掘潜能，而后战胜自己，使自己变得更加强大。

比如影片《千与千寻》，充满想象力，主人公在现实世界里是个娇小柔弱的小女孩，对生活冷漠没有热情，或者说是厌倦生活。可当她陷入奇幻世界，遇到了秦所未有的困难时候，她并没有退缩，而是迎难而上，为了生存激发出了很大的能量，生命力开始起作用，也由此意识到自己活着的价值，最后和父母回到了现实世界。在父母变成猪之后，年仅十岁的她简直陷入了绝境，她要生存，要独立，要一个人去面对这生僻的世界，困难肯定是重重的，好在最后的她变得坚强又美好。

宫老先生对于这部影片是这么说的：“我的这部电影是想使孩子们能从中认出自己，并能间接地听到我的鼓励——别害怕，你们一定能够驾驭生活。在孩子们的眼里，世界不断带来令人惊讶的事情，孩子和成人不同，无法对比做出合理的解释。千寻办到了，我想以此鼓励我的小朋友们，要像千寻那样勇敢的投入我们的生活。”

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《魔女宅急便》中13岁的小魔女琪琪明明是个父母还在呵护，自己也还是个可爱纯真的孩子的时候，去自己喜爱的海滨城市修行，却遭到了冷言冷语，当时黑猫吉吉说：“要不明天我们再找下一个城市吧”，琪琪虽然失望却没有放弃。为了生存为了修行，开始艰苦的工作，做起宅急便时候哪怕是错过自己喜爱的舞会也要帮助婆婆送烤鱼派。她身上的责任感和强大的意志力以及适应力不正是当下年轻人需要学习的吗？作为一个爱美的小女孩，琪琪却不得不穿上妈妈给的色调老气的女巫服，妈妈告诉她对外表不要过分在意，内心才是最重要的。

魔女的身份以及暗色巫女裙代表了现实生活中我们所拥有的先天秉赋以及身上所无法彻底消除的不完美特质。真正使琪琪丧失生活斗志的事情似乎都和这件女巫裙或者说它独特的本身有着关系。她差点对自己失去信心，可是社会中有很多温暖的人，在她快到绝境的时候像天使一般的出现并给予帮助。她在成长，但越成熟越善良越温暖。

二

无疑，宫崎骏是热爱大自然的，他把这种热爱以及忧虑带入了动画创作。从《风之谷》开始，后来的一些作品也充斥着大自然与人类的矛盾。

《风之谷》中热爱自然的娜乌西卡公主在人与人，人与自然之间的矛盾里运用她的智慧和勇气化解了一场灾难。因为人类的恶意，整个世界受到虫类和植物的反击，外面的世界充斥着有毒的植物，人只要暴露在空气中超过五秒就会丧命。

宫崎骏给这个影片里的世界定下了黑暗基调。虫类和森林是自然的象征，远古的神兵大概象征着核武器。好在天使般的公主有着超强的亲和力，它是人类和大自然之间的和平使者，最终用自己的牺牲扑灭了王虫的愤怒，美丽平静的风之谷和纯朴的居民得到了解救，得以幸福和平的生活。人类不可能征服自然，只会给自己带来灾难。

《幽灵公主》也一样，人类因为自己的欲望和无知而尝到了苦果。但是宫崎骏还是会以美好的结局展现给大家的，娜乌卡西公主又复活了，这世界还是美好的，前提是和大自然和谐相处。《天空之城》也展现了他忧国忧民的“大人类”思想，记得角色里的露舒达有这么一句话：“我明白天空之城为什么会没落，因为即使拥有再高的科技，只要脱离土地，人就是不能生活的。”这话是对孕育了生命与文明的大地的尽情赞美。

他一直认为人类文明的发展史就是环境的破坏史，人类自以为是的聪明往往会引来杀身之祸。故事虽天马行空，可主题却那么沉重，人类的生存环境和自身行为都是值得观众反思的。

三

不知道大家有没有注意到这样一个现象，宫崎骏的动画电影里主角多为女孩。众所周知，从希腊的史诗叙事开始，所谓标准的英雄史诗都是男性，接下来很多的主流故事，主角也都是男性，包括好莱坞大制作的商业电影。

归根到底，男性化主角寄托了人类对周遭世界充满不安全感的一种自我保护欲望。因为，男性总是要去扮演披荆斩棘，开创时代的使命。

但是，自从进入二十世纪中后期开始，面对大自然，人类未知的领域开始越来越少了，原有的不安全感也在逐渐消除，取而代之的是人类自身的问题。如果说传统叙事模式是：目标——障碍——克服——完成——新的目标——无限循环。那么新一代的叙事模式是：对自身的疑惑——解释——新的疑惑——新的解释——无限循环。这是两种完全不同的故事驱动。所以现在的电影，普遍将女性作为了故事的主角，这其实是一种潜意识。男性不再像以前那样重要，男人审视女性的角度实质上是对自己的一种反思。

记得曾有人向他提问：“为什么您总是选择女孩做故事的主角？”，他的回答是：“我并非在理论上早就有此打算。只是每当在情节中比较男孩和女孩，我就会觉得女孩更英勇。如果一个男孩大跨步的走路，我不会觉得有什么特别；而如果一个女孩走的气宇轩昂，我会觉得那太酷了。也许是因为我本身是个男人，而女性们可能会觉得大跨步走的男人更有型。开始我会想，这不再是男人的时代，这不再是那个人道主义的年代。但十年之后，我会懒得这么说。我会直接说因为我是女性崇拜者——那也许更真实一些。”

《风之谷》的娜乌西卡，《天空之城》的希达，《幽灵公主》的珊以及《千与千寻》的荻野千寻，她们都既温柔又强悍，既果断又细致，那样的善良美好。在日本这样一个男权至上的传统社会中，宫崎骏的作品似乎是在为女性主义张目，他笔下的一个个纯洁，勇敢，高尚的美丽少女征服了整个世界。

每一部作品都有很多话要说，经典会有经典的理由。老先生的作品不能代表一代人的回忆，但足以陪伴一类人的成长。

时间很长，岁月很慢。

有好的动画和电影陪伴，真是一件幸事~

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