离艺术近一点，再近一点。
在凡人的眼中，中国艺术既有庙堂之高，又有江湖之远。
对于艺术，常常就像苏轼所说“论画与形似，见与儿童邻”。
如果看画只看画得像不像，见识就和小孩无异，想要摆脱对艺术的矇昧，一本《大话中国艺术史》就够了。
翻开《大话中国艺术史》，艺术变得如此平易近人。
意公子从远古到现代，把人们耳熟能详的艺术珍品串联起来，形成了这波澜壮阔的艺术史。
意公子的语言简洁生动、幽默风趣，那些艺术家，那些艺术作品，那些不为人知的故事，足以让我们震撼，并从中获得力量，得到滋养。
1、我，即是一切。
王希孟，一个经宋徽宗亲自调教的奇才，18岁即完成了冠古绝今的《千里江山图》。
我，即是一切，这也许就是王希孟的十八岁，生猛、无畏，要让全世界看见他举世无双的才华，他要把一切都做到最好。
12米长的画卷，他用桑蚕丝作为画布，用堪比黄金的珍贵矿物质做颜料。
材料最好，意境最佳。
高远、深远、平远，三种视角，分别强调了山的高度，山的深度和山的广度。
山水的层次和光影，通过不同的皴法得以展现。
渔村、瀑布、溪流、隐士，色彩浓烈，节奏明快。
那一抹青绿，时至今日依然令人震撼，备受推崇，绘画，舞蹈。
2022年春晚舞蹈《只此青绿》惊艳全场。
它的灵感便来自《千里江山图》，作为故宫的重要典藏，《千里江山图》自1949年至今只公开展示过三次，《大话中国艺术史》会满足你的欣赏欲。
人生在世，长长困扰于自己的身份，八大山人如此的在意自己皇室身份，但是为了实现自己的抱负，甚至自动放弃爵位，以一介布衣的身份，参加科举考试，中得秀才。
可是，个人的命运终究抵不过时代，朝代的更替，更是伴随着个人生活的动荡。
这个8岁写诗，11岁画青绿山水的天才少年——朱耷，不得不面对梦想的幻灭。
朱耷全家90多口人被屠杀，面对着国破家亡，他不得不装聋作哑，远走他乡，遁入空门。
他去掉了名字中的牛耳，化名“八大山人”，用一个个白眼表达自己的情绪，诉说对命运的抗争。
最后他撕掉僧袍，放弃疯癫，做回自己，画作也变得越来越简单，达到了一花一世界的简洁。
他不再寻找，不再证明，终于明白，我即是一切。
摆脱一切，作回自己的那一刻，即是重生。
2、统统归零
爱默生说：人生的每时每刻都是起点，成绩只能代表过去，明天要从零开始。
归零，不沉迷回望过去；归零，不沉迷奢望未来。
齐白石56岁的时候，他的绘画技艺已经炉火纯青了，也被尊称为先生、大师。
齐白石不满足于此，他把50多年统统清零，开辟出一个平民化的审美路径，在白菜、萝卜、水牛、鸭子、鱼虾墨蟹等世俗人情中，寻找绘画的乐趣。
他养虾，整天和虾呆在一起，一心一意地和他们做朋友，以便观察他们，描绘它们。
对眼中的虾，在绘画中做美学的改变，虾眼由两点变成两横，虾身由六节变成五节，虾足由十只变成六只，虾身接近透明，好像和水融在一起，鲜活游动，以便达到艺术世界里的完美。
83岁，齐白石求新求变的路依然在继续，虾腿减少到五只，虾须有了触动感；87岁，作品再次达到了炉火纯青，虾须有了半透明感，水中游动又警觉又机敏。
年过半百，归零，重新出发，发现美，创造美，活出了最平凡，最有趣的样子。
3、神仙中人
在中国书画史上，赵孟頫是一位里程碑式的人物。
他的书法集晋、唐书法之大成，时人称其书法是“上下五百年，纵横一万里，举无此书”，后人也赞誉他 “超宋迈唐，直接右军”。
他在书法上用功极深，一天可以写万字，不断地从王羲之的字体里去练习笔法，字形、结构、线条，仿佛是王羲之再生。
篆、隶、楷、行、草无一不精，独创“赵”体，生活在元代的他，生生在楷书四大家里，挤出了一个自己的位置。
清朝钱泳在《书学》里说他的字“施之翰读，无出其右”。
赵孟頫的字用来作为公文书写的范本，没有人能超越他。
《行书千字文》从第一个字到最后一个字，丝毫感觉不出他情绪的起伏，他用人力做到了仪器一般的精准。
他开辟了一种“以技入道”的艺术学习路径，后世学习书法，都绕不开赵孟頫。
比起书法上的中规中矩，赵孟頫的山水画，更注重内心的感受。
他的《鹊华秋色图》完美地再现了他记忆中的济南花不住山和鹊山的秋天景色。
赵孟頫在现实中超越，实现了“返璞归真”，向他的朋友展现了，不曾去过的老家那种田园牧歌的宁静。
后世的拥有者，不断地在这幅画上盖章、题跋、重新装裱。
乾隆皇帝南巡到济南的时候，还特地命人快马加鞭，把这幅画送到他身边，边赏画边看景。
赵孟頫用写书法的方式来画画，真正做到了“书画同源”，提升了绘画的文人气质与韵味变化。
他提出“不假丹青笔，何以写远愁”的意向，使绘画的内在深度与外在范围均得到了提升。
王希孟、八大山人、齐白石、赵孟頫、王羲之、阎立本、李白、唐伯虎、徐悲鸿……一本《大话中国艺术史》让我们重新认识大师们的艺术人生。
艺术的最高境界，是后世的景仰和追随，愿我们都能从《大话中国艺术史》中获取对艺术，对理想美的重新追求，走上艺术的探索之路。
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