酒意诗情谁与共 ，宋词的《蝶恋花》（上）

1

“庭院深深深几许 。杨柳堆烟，帘幕无重数。玉勒雕鞍游冶处，楼高不见章台路。/雨横风狂三月暮，门掩黄昏，无计留春住。泪眼问花花不语 ，乱红飞过秋千去。”（欧阳修）

此为一首名家名作，词中极品，流芳百世。

乍落笔，就不同凡响，一口气用了三个“深”。既写了“庭院”的宏阔幽邃，更是营造了浓郁的氛围。好像觉得意犹未尽，立马加上“堆烟”，漫天缭绕。真正的用意，不在“杨柳”，而在心绪。

和“庭院”对接的 “帘幕”，用“无重数”与三个“深”对接，严谨且强化了氛围，其实是强化了心绪烦乱得“无重数”。原因在于，曾经相爱的贵族公子，以“玉勒雕鞍”的派头，到“游冶处”寻花问柳去了。

显然，欧阳修用的是一个深闺女子的视角，倾诉了遭遇离弃而生出的落寞凄苦的无限感慨。作者身为男性词人，可对女性的心思心境，体察得细致入微，惟妙惟肖，这足以见出才华的出众之处。

下半阙过渡到对时令“春”的渲染，“雨横风狂”，“暮”，“黄昏”三层意象，叠加一起，这样的“春”，哪里有办法把它留住呢。正是“无计”，则有“泪眼”，则“问花”，可回应的是“花不语”。花本不会言语，但偏偏要它说话，凸显出来一个无助女子的无奈和痴情。此时见到的“乱红飞过秋千去”，该是一幅多么悲凉惨淡的画面？

2

“醉别西楼醒不记。春梦秋云，聚散真容易。斜月半窗还少睡 ，画屏闲展吴山翠。/衣上酒痕诗里字，点点行行，总是凄凉意。红烛自怜无好计，夜寒空替人垂泪。”（晏几道）

晏几道，是个官二代。老爸晏殊也精通词道，还做过宰相那样的大官。可这个小晏，却远离利禄，沉迷于声色犬马，经常一醉方休。

这首词就以“醉”开篇，以醉意笼罩全篇。他有许多“醉”句：“一醉醒来春又残”，“梦后楼台高锁 ，酒醒帘幕低垂”等皆是。

这次，虽然“醒不记”，可却清醒的领悟到了“聚散真容易”的世事常态，和“春梦秋云”一样，任谁都把握不住，只能发出几声感叹。辗转难眠，却一眼看见了“画屏”上的“吴山翠”。这东西，似乎有意和“少睡”的人做对，故意摆出一副“闲”的样子，真是气煞人也。

下半阙紧紧延续上半阙的意绪。由“醉别”带来的“酒痕”，联想到自己那些“诗里字”，全都被“凄凉”浸染得满满登登，多想嚎啕大哭一通，以抒胸臆。

此情此景，让蜡烛都有了怜悯之心，责怪自己，没什么好办法，只好代他流下一滴一滴的泪水。这句是从杜牧的“蜡烛有心还惜别 ，替人垂泪到天明”衍化出来的，但有了“自怜”，有了“空替”，意蕴立刻新颖丰满深厚了，较杜牧高出一筹。

晏几道善于运用比照的修辞手法，“春梦秋云”，“斜月”与“画屏”，“酒痕诗里”，“红烛”与“夜寒”，互为烘托，意象鲜明。而“真”，“还”，“总是”一类的虚词，用得恰到好处，一字千金。词人功力的高超，由此可见一斑。有论者归结晏几道的“文章翰墨，自立规模”的评价，绝非溢美之辞。

3

“花褪残红青杏小。燕子飞时，绿水人家绕。枝上柳绵吹又少，天涯何处无芳草。/墙里秋千墙外道，墙外行人，墙里佳人笑。笑渐不闻声渐悄，多情却被无情恼。”（苏轼）

这篇名作，诗词爱好者都耳熟能详，甚至背诵如流。“天涯何处无芳草”，“多情反被无情恼”，已成为千古绝唱，在今天，也是广泛流行的时尚话语。

显然，苏轼在抒发他的感伤。既伤春，也伤情。几句小词中，把物，景，人以及由此而来的动作，声音，全包罗进去。“人家”成为视野的核心，有“燕子”飞，有“绿水”绕，似诗似画。更似舞台，先设置在这里，等待一段喜剧小品在这里粉墨登场。

下半阙，“墙里”，“墙外”的重复，不觉絮烦，反倒因加深了印象而觉亲切。“佳人”，不见其面，只闻其声。玄虚神秘带来许多想象，难怪“行人”“多情”。“里”与“外”的映衬对照，“笑”与“声”的变化，甚至“秋千”，都成了“恼”的原由，也是苏轼激发灵感的来源。

据说，苏轼流放岭南惠州，陪伴在侧的爱妾朝云，特别喜欢吟唱这首《蝶恋花》，“日唱“'枝上柳绵'二句，为之流泪，病极，犹不释口。”大概因为，尽管苏轼对朝廷始终有敬畏之心，可不被理解，屡遭贬斥，也是“多情却为无情恼”吧。此外，谪居的困境，很像“柳绵”，日益艰难，“吹又少”吧。朝云与苏轼心有灵犀一点通，不时吟唱，不时在感伤，感伤的是人世，是人心。

4

“暖雨晴风初破冻。柳眼梅腮，已觉春心动。酒意诗情谁与共？泪融残粉花钿重。/乍试夹衫金缕缝。山枕斜欹，枕损钗头凤。独抱浓愁无好梦，夜阑犹剪灯花弄。”（李清照）

春到人间。“雨”，“风”，“柳”，“梅”，让春天“心动”了。其实，是人“心动”了。“春”还潜含着与情相连的词意。“春心动”，乃是人的情动了。

可让人扫兴的是，与春，或者说与情不可少的“酒意诗情”，却没有共同享用的伴侣。李清照的丈夫赵明诚此时在外出差，大好春光中的孤独寂寞，诱发了她写作这首词的直接动机。

词人的女性属性，在字里行间，极自然的幻化出浓浓的胭脂气。遣词造句又格外灵巧，细腻。试看“泪融残粉花钿重”，无心妆扮，才余下“残粉”。头饰仍有，却觉多余，才“重”。而“泪”与“粉”，与“花钿”，一“融”，一副可怜兮兮的神态，生动如画的踯躅在一派春色里，形成鲜明的对比。

由妆扮，到“夹衫”，到“枕”，到“钗头凤”，一脉相承，衔接得自然顺畅。这些，全为了“夜阑”作铺垫。“愁”是“浓”的，“梦”又是“无好”的，还只能一个人“独抱”。如此的空虚无聊，什么都做不成，唯有与“灯花”，相陪相伴。在看来漫不经心的“剪”和“弄”的细小动作中，凝聚着一个小女子的多么沉重的心思啊。

5

“辛苦最怜天上月。一昔如环，昔昔都成珏。若似月轮终皎洁，不辞冰雪为卿热。/无那尘缘容易绝。燕子依然，软踏帘钩说。唱罢秋坟总未歇，春丛认取双栖蝶。”（纳兰容若）

这是一首哀悼缅怀之作。结发妻子卢氏芳龄18那年，与纳兰缔结美缘。两人举案齐眉，夫唱妇随，尽享鱼水的欢愉。那知，夫妻执手相爱仅仅维系了三个春秋，21岁的卢氏就撒手人寰，和纳兰阴阳两隔了。

“无那尘缘容易绝”。看来极普通平常的七个字，其实是在痛失亲密伴侣之后，从孤独悲切，以及泪水叹息中，感悟到的。也是用孤独悲切泪水叹息，抒写出来的。于是就有了厚重沉实的分量，犹如格言警句，一语道破了情爱的真蒂：既是炽烈甜美的，又常常是短暂苦涩的，“容易绝”。

这句话，出现在整首词的中间，像是一根筋脉，把前后两片贯穿在一起。上半阙以单一的“月”作比，倾泻出“为卿热”的坚贞和痴情。

下半阙出现了“燕子”，“蝶”，有飞动的感觉。这是由意绪的纷杂而設定的，用来和沉闷的心境做衬托。

最后落笔在“秋坟”上。明明在悼念，不云哭泣，却用了个“唱”。稍加品味，就觉出此“唱”，要比哭泣带来的哀伤怆痛，胜出了若干倍。真可谓此时无“哭”胜有“哭”，遣辞之妙，尽在其中。