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原文：如何提高沉浸感、代入感？谈谈游戏的叙事方式
“疾”的感觉，其实不光是游戏本身的节奏造成的，核心是由“游戏要求玩家与游戏交互的频率”铸造的。虽说三消类游戏、RPG、战棋SLG并不那么“实时动态”，但是由于玩家与游戏的交互（发出命令→游戏给出反馈→继续发出命令→继续获得反馈……）非常高频率，所以其实游戏节奏也比较“疾”。
《火纹》是SLG，但是交互频率也很高，对即将发生的事情有很高的期待性，导致玩家心中的节奏也很“疾”
思索与操作不断交互，产生了一个“疾”的体验。同时，也因为我的身体逐渐变得越来越适应这种“疾”的节奏，我全身心得也开始期待更多这样“疾”的感觉，就像一个转起来的轮子一样不停地“要”。而这时候，这个NPC突然要我停下来，耐心听他说几句话。突然一下打破（甚至彻底打断）游戏节奏，是让人非常不舒服的感觉。因此这时候玩家的心态是“快速跳过”，不管你插入的是“一段对话”还是“仿电影叙事”，只要你造成了玩家的游戏节奏变化，这样的游戏叙事就是糟糕的。
作为游戏设计师，假如我们只能使用这样（通过播放一段“动画”或者一段对话用文字告诉玩家故事的）叙事手法，那么我们至少应该营造一个“合适的时机”，让玩家的节奏感逐渐转化到能够接受这样一段“剧情表现”的时候，再去播放。
通常最好的做法是把一段“动画”作为一个“奖励标志”来给到玩家：
要缓一缓，放松一下，在准备迎接新的高潮之前，我可以接受先“冷静一下”。当然，这并不意味着你可以在我“短暂的放松”之后，立即就让我进入更残酷的“Boss第二阶段”这样一种更激烈的战斗，假如你有打算让我进入一个新的“高潮”，那就不该让我停下看剧情。
只狼和魂系列是好例子
击败Boss之后的期望，这个期望也是游戏玩法设计出来的。
假如游戏的探索成分很高，Boss的意义是阻碍玩家探索一些他（发自内心，或者是被游戏任务引导，或者其他任何原因产生的）很想去探索“Boss身后的未知区域”，那么玩家此时依然是没法“平静地接受剧情的”，比如《火纹》系列的SLG，打过一关之后你的期待是看看下一关“长什么样”，期待的是下一关给出的挑战。（三消游戏也是如此）
1、“游戏”的叙事过程中，可以不用到任何文字，依然交代了故事。所以，“游戏叙事”未必需要人与人对话，也未必需要文字提示，合理的场景环境表现、人物事件表现、游戏机制表现都能营造出游戏的故事来。只要元素利用得当，根本不需要刻意打断玩家游戏节奏，强制塞给他什么——游戏中的任何叙事，都应该是在游戏节奏下“悄悄地走进玩家心里”的。
正如魂系列有大量信息是放在场景设计中。
2、要用“游戏叙事手法”来表达出一个世界观、一段故事、一个事情、一个游戏设定等，很重要的两个技巧就是：
2.1）利用好玩家的“惯性思维”：电子游戏至少30多年积累了，也有了很多约定俗成的东西，老玩家习以为常，新玩家在老玩家的带领（或者说指导、鄙视、嘲讽）之下，也会乐于接受这些。约定俗成的东西用久了很容易形成“惯性思维”，基于“惯性思维”去做一些设计，很容易被玩家理解，也就很容易说清楚一些需要大段文字说清楚的事情。
简单说，只要有一部分人群（玩家）一眼就看得出来的剧情，就不要说！像什么SLG中的移动，攻击，待机，使用技能。都不用解释和介绍。
2.2）用“挤压可能性”的方法来排除玩家的“胡乱猜测”：由于我们用到的是玩家游戏体验为主，视觉观察为辅的方法，所以表达上难免会具有多意性。因此要设计多个角度的元素去挤压题材，比如上面这个例子里，我们先用了角色、场景的美术设定引导玩家对游戏的故事有了个初步的定位，排除了一些几乎不可能的题材；最后又用了“时间”和“平衡”两个游戏元素来排除玩家对角色身份的猜测。这些都是（以逻辑性为主）来挤压玩家猜测的“可能性”的角度。
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