徽州往事

文/汪鹏飞

徽州往事

    徽州是我的故乡，生在这里长在这里，我很愿意说自己是一个徽州人！有一种骄傲的语气。徽州不仅指的是一片地域，更是代表着一种文化，一种生活方式，一种价值观，一种集体性格！

    从北京去皖南，从枯黄走向翠绿，从雾霾走向清透，从喧嚣走向静谧，也从中年走向童年，更从现实走向憧憬。感受地域的跨越，时间的穿梭。

故乡的夜空

在记忆中，故乡的夜空，清澈、透亮、旷远。我们在月夜下，捉迷藏，奔跑，摔跤，忘记了回家的时间，直到母亲大声的叫唤。

徽州往事 徽州往事

追逐少年的心愿，离开老家，一晃二十年。偶尔回去，从未用画笔触碰这片故土，生怕唤醒了儿时的清苦。只有当我的双眼被重新武装过，能够从另一个视角去观看，我才有勇气和兴致触摸它。今年初春，当我整整驾车两天从枯黄的北方驶入青绿的徽州，一股淡淡的仙气猛烈的冲撞了我的神经......原来我的家乡这么与众不同。

我开始用一种他者的眼光打量着故乡.....

文昌阁 亭

徽州建筑就是一首黑白变奏曲。我看不见翠绿，只感受到透亮的银灰。水墨的世界，色彩是多余的。我丢弃黑重的执拗，在白色的高音部尽情的弹奏。

徽州往事

看着过去那些精美绝伦的木雕，惭愧不已。我的祖辈对待艺术所展露出的工匠精神让人肃然起敬，他们懂得感受生活，一个渔夫打鱼回家、一个精致的庭院等故事或场景，概括提炼，在木板的方寸之间抒发着他们的情感，创造出具有非常高艺术价值的徽州雕刻艺术。如今的徽州人已经不能欣赏这样高级的艺术，除了在乎它的商业价值，实在羞愧难当！

徽州往事

只有当油菜花怒放的时节，含蓄的徽州才展露出开朗的笑容。把所有的色彩降灰，直至黑白，固然可以使画面看起来不落俗套，格调高雅，同时我们也要警觉，这样会失去表达许多不同情绪，掉入另一种套路的可能，是一种高危行为。不可轻易的丢掉色彩，我们应该更多的考虑色彩的转换，让它成为我们的心里写照，与精神相通。

时空

清晨，宁静的古街上，一个古人穿着长袍，骑着白马，回眸仰望，这是我瞬间的遐想，思想开了个小差，权当是一个玩笑吧！

老茶厂

我期望把这个被时代遗弃的茶厂画的苍白一些，像是被岁月洗净了似的。

望乡亭 徽州往事

      我感知故乡辉煌的往昔，也看见它孤独的背影。

      几年前，在唐模一个窄巷里，突然闻见潮湿的空气里夹杂着青砖石板上的青苔的味道，唤起儿时的记忆......感慨万千。

如同老家的腊肉，天下美味就属它，无论什么山珍海味，都抵不过舌头的记忆。生命最底层永远是故乡的色彩。

徽州往事 徽州往事

    学识修养对画家来说，决定着艺术的格调高低。创作状态则意味着艺术的生命活力，优秀的画家总是能够经常把自己的情绪调整到亢奋的状态，专注力高度集中，自然进入无我之境。更有甚者，恍惚间，有灵魂出窍的幻觉。这不是妄言，是完全可以达到的创作状态， 是每个画家都期望拥有的状态。 记得忻东旺老师和我们一起作画，一个上午几乎不起身，寡言少语，一个局部一个局部推着走，非常投入，画布每一寸都散发着旺盛的生命力，我想这也是忻老师高于他人之处吧。少鹏画画很快，却处处可见他对生命和艺术的感悟，浑厚深沉、饱满圆润 、轻松玩味，状态好极了。

    今春两次去徽州，第一次在婺源，心情舒畅，状态尚可，画了几张还算过得去 。后来去了唐模 ，按理说唐模景色比李坑大方开阔，游人稀少，有利于创作发挥，然而正赶上家事缠身，两周里跑了三次上海，虽然竭尽全力，画面依然不痛不痒，如同一只失了魂的丧家犬，没有一点精气神。

      画画是一件很娇气的事情。 

  2019年5月南京