初遇天才
第一次听说他的故事是看了丹·布朗的小说《达芬奇密码》，好奇心驱使我去探索莱昂纳多更多的“人生密码”。我认为他的故事是值得被分享的，特别能激起人的上进心。
《达芬奇密码》小说封面
达芬奇手稿问世
今年是莱昂纳多逝世500周年，我也希望用这个艺术家故事的专辑，致敬我心目中的男神。这还得多谢比尔盖茨，他花了3080万美元买下了最先发现的《哈默手稿》，让达芬奇笔记引起全球注意。研究艺术史的大咖们，纷纷投入到达芬奇手稿的翻译整理工作中。终于令粉丝激动的事情发生了，手稿发行了。
比尔盖茨后将手稿捐出展览
终于有机会来拜读了这位500年前的网红的手账之后，我不知道该用什么词语来形容这本笔记对我的震撼，我才意识到我读了那么多别人眼中的达·芬奇，都没有亲自读他自己写的东西这种震撼。就好比每个人都说蒙娜丽莎如何的美，那也没有我亲自临摹过他的画感觉真实。我现在可以肯定的告诉你们，他不仅仅是一个勤奋努力，精力充沛，好奇心旺盛的人，他的的确确是个天才。
我们必须承认，人与人之间天赋上的差异是存在的。他天赋不同于爱因斯坦，牛顿那种缜密的逻辑思维，也没有像他们那样受过良好教育。他的天赋是他异于常人的创造力，想象力。
愿好奇心长存
令我们都惊叹的创造力、想象力又是从何而来呢？
他的童年没有接受过任何正规教育，甚至不识字。他毕生所学都来自于他自己的探索与实践。包括他的镜像文字，也是作为一个左撇子，他为了书写更加方便才这么做。
镜像文字
就这样他将观察研究所得细心记录，过程中倘若发现想法不切实际，他便会果断放弃。去研究了下一个领域。所以旁观者难免会有他半途而废的印象。然而他自己并不在乎结果，他享受着探索的过程，创造力就是在这个过程中产生的。而这些创造又反过来让他有更多灵感进行艺术创作，但是由于他的研究领域过多，他的画作倒大大减少了，应该说还是被科学研究耽误了的艺术家。
关于他的误解
纠正几个几乎是已经被大家达成共识的对莱昂纳多的误解。
误解一 传说中的自画像
最近x射线扫描后发现这幅画出现的年代大大晚于莱昂纳多生活的年代，也就是说这是后人的复制品，复制的素材又来自哪里呢？
据说就是他年轻时候的真实模样，不难看出莱昂纳多还是十分英俊的。
传说中的自画像
卢卡画像
误解二 他并不叫达·芬奇
他的全名是莱昂纳多·皮耶罗·达·芬奇，意思是来自芬奇镇的皮耶罗的儿子莱昂纳多。那个时候通常只有贵族才有自己的姓氏，平民通常会在自己的名字后加上自己的家乡作为外号。
误解三 没有画过蛋的私生子
其实他的童年并不快乐，父亲只是一个普通的公证员，母亲只是一个破败农户家的年轻美丽的少女，在一个月黑风高的夜晚，在荷尔蒙的作用下，两个年轻人创造了这个小小的天才。然而父亲并没有迎娶莱昂纳多生母，也没有留给莱昂纳多任何财产。
恋母及同性恋
童年经历对莱昂纳多是有很大影响的，在他自己的笔记当中有这么一段记载，他认为父母在真爱情况下，孕育宝宝通常是聪明、活泼开朗、长相俊美的；父母例行公事的情况下，孕育的宝宝是愚钝、木讷的；而意外情况下，并非两情相悦的呢？通常是性格暴躁的。听起来是不是总觉得哪里不太对，是的，我也看出来了，他是在努力证明他的父母是真心相爱的，他并不是无人疼爱的私生子。并且他努力学习，也为了证明自己的聪明智慧。
笔记中关于孩子性格的描述
他五岁就离开生母与祖父祖母一起生活，对母亲总是有向往，却又不得。反而形成了他强烈的恋母情结，也成为了一名同性恋，他非常厌恶男女肉体接触，因此，他一辈子保持了她的母亲的绝对忠贞。
赤子之心
有人问过我，难道孩子都是天生的艺术家吗？某种意义上，这里的孩子并不是指生理上的。而是只拥有赤子之心的人。他的内心越少受到外界环境干扰，反而他越接近纯真状态，越能读懂绘画的。莱昂纳多真是如此，没有受过教育，反而成为了他的优势。
下次你再去参观美术馆时，建议就带一个孩子一起去吧。去体验一下跨越时空与画家交流的。反过来说有意识的培养我们欣赏艺术的能力，也是为了打开我们最原始的封闭已久的创造力之心门。
所以你现在可以理解了吗？为什么伟大的科学家们多数会某种乐器或者会绘画，这便是激发创造力的过程。在你实验遇到瓶颈时，不妨听上一段悠扬的音乐，欣赏一副美妙的画作，也许灵感在你梦醒后，如潮水一般向你涌来。
画作一《最后的晚餐》
我们差一点就再也看不到这幅画了，这幅画完成之后可是经历了不少波折。先是出现了颜料剥落，画面的碎开一片片的掉下来。后来法国入侵时，更是被侵略者蹂躏得面目全非，好在后来意大利一位研究壁画的人士，想到了保护壁画的方法，才顺利将它保留至今。
为什么这幅画这么脆弱呢？其中还有个小插曲，我们知道那个时候画在教堂墙壁上的，叫做湿壁画。为防止脱落，它的工序比较复杂，通常都是在颜料里先放石灰，混合以后，画在新粉刷的熟石灰的墙壁上，在原料完全干透之后，就会融合在一起，这样就不会脱落了。但是，你们知不知道《最后的晚餐》，并不是湿壁画，而是油画。我不知道为什么莱昂纳多给自己挑选了这么一个困难的任务，也许是没有学过湿壁画的他，不知道这个问题，或者，也许又是他的新尝试，总之，作画的过程异常艰难。
最后的晚餐
艰难的创作历程
整个作画过程中，莱昂纳多多数时候都是面对墙壁发呆思考。除了基督之外，每个人的位置应该怎么安排，特别是叛徒犹大应该放在什么样的位置。按住照以往画家的习惯呢，是把犹大孤立或者做一个明显的标记。按照莱昂纳多的性格，是绝对不可能做这种幼稚的画法的，他想把这个画面尽可能的真实和自然的呈现着欣赏者的面前，力求做到仿佛就是在身边发生的真实场景。为了完成这幅画，莱昂纳多还特意花了很长时间观察人的微表情，在他的笔记中还有相关的记录，就是什么性格的人通常会有什么面部特征，人在不同情绪下，比如：紧张、不安、焦虑、开心等，会呈现什么样的神态和动作。这可牛了，在现在可是属于心理学范畴。
吉兰达约的/《最后的晚餐》
偏偏这个时候，买家一直在催促莱昂纳多加快进度，莱昂纳多淡淡地回答，现在正在构思犹大形象，如果再催促的话，就把买画者的形象当成犹大画上去。这下好了，场面陷入尴尬，画家不好得罪啊，那个得罪米开朗基罗的官员，不是永远被全裸画在了圣彼得教堂的《最后的审判》上。
最后莱昂纳多还是机智地解决了这个问题，于是世界上第一幅解谜类的壁画诞生（BGM：名侦探柯南）
我们来破一破这个教堂奇案，请听我描述案发现场，耶稣已经知道有人出卖他，这个时候场面非常混乱：每个人都在试图证明自己是清白的。心理学有一个研究表明：通常人在努力向别人示好的时候，身体会不由自主地向这个人靠近，那么表示排斥或者防备的时候呢，身体会不由自主地向他远离。注意观察，画面中有一个人，本能的将身体向后靠，心怀戒备的望向身边离他最近的人，而手呢，不由自主地抓起了出卖基督换来的那袋金币。如何，找到没有，是不是一切仿佛画面会动了一般？每个人物都通过不同的动作，表情的刻画，仿佛舞台剧似呈现在你面前。
原来是你
这个表现手法，后来也成为了许多画家模仿的对象，比如尼德兰的画家伦勃朗和意大利的画家卡拉瓦乔，伦勃朗更是运用了光线，加强主角的存在感。而卡拉把乔则是被誉为用笔来导演的画家。
伦勃朗的巨幅油画《夜巡》
卡拉瓦乔《圣马太蒙召》
莱昂纳多就是这样一个将不走寻常路当成日常的奇才，虽然因为他容易分心，动不动就放客户鸽子，经常遇到烂尾的委托。那也是没有办法的，因为除了绘画之外，他要研究领域太多。以至于，每天他大概只有3.4个小时的睡眠时间。
他一生研究领域还包括：工程学、音乐，城市规划、物理、医学、生物、化学，甚至文学，诗歌，散文之类。直到他遇到法国国王弗朗索瓦一世，才算是真正的潜心于他的爱好，而《岩间圣母》和《蒙娜丽莎》也是他在法国期间完成的，所以，这两幅画不在意大利，而是在卢浮宫收藏，据说最后，他就死在自己知己弗朗索瓦一世的怀里。
天鹅之死
我为什么这么热爱莱昂纳多，并不是因为他过人的成就，而是感动于他这份对艺术的热情，这份热爱让他将自己的潜能开发到了极限。应该说，在人类历史上，并不乏像他这样兴趣广泛，博学多闻的人，可是又有几个像他这样将理想坚持到底。在他的整个生命历程中，无论遇到什么样的挫折，遇到多少人的非议，他都从来没有动摇过，一直维持着乐观开朗。
一生唯一的缺憾——母爱
我想，他的一生都在一步步的离开自己追求的真理越来越近，在晚年，绘制蒙娜丽莎的过程，我想他已经获得了毕生追求的答案了吧？
其实现存的蒙娜丽莎并不是委托人要画的那副了，那么这个女人形象是谁呢？经常有人分析说，这个蒙娜丽莎是莱昂纳多的本人自画像，其实不然，这个是在他心目中那个母亲的形象，我觉得更贴切一些吧。我有一种个大胆的猜测，莱昂纳多小时候之所以爱上绘画，根本原因会不会是想画自己的母亲？你想一想，莱昂纳多留下的画作其实不多，在这些为数不多的画作里，几乎都是初为人母的女人形象，也许她一生都是为了重现母亲形象，弥补童年缺失的母爱。
有微表情分析专家分析了《蒙娜丽莎》，得出这样一个数据，蒙娜丽莎的微笑非常复杂，其中含有83%的开心，9%的厌恶，6%的害怕和2%的生气。虽然有点阴谋论，如果你碰巧是个母亲的话，应该第一时间就会联想到初为人母时候的那种宿命般的幸福与责任交织的复杂感情，这不就是母爱吗？
现存于卢浮宫
圣母子与圣安妮 大量母子题材油画之一
前无古人，后无来者
莱昂纳多一生追求的都是“真”吧，追求绘画的真实，于是有了《绘画论》，追求宇宙间的真理，于是有了《达芬奇笔记》，追求人间最真挚的情感，于是有了《蒙娜丽莎》。以此为目标，我想是足够支撑他用尽一生精力去追求的。这也成就了我心目中人类历史上最伟大的天才。按现代学科划分越来越细致的趋势，恐怕不仅500年前，以后也很难有人能超越他的成就，他不仅拥有美丽的外表，也拥有趣灵魂，是名副其实的男神。
地理
建筑
维特鲁威人
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