(叔丁)
周南的河心沙洲，一对水鸟和鸣嬉戏、比翼双飞，几个工人在辛勤采摘荇菜。热恋中的少年触景生情，立志弹琴奏鼓，以赢得美丽少女的芳心，直到她嫁给自己做妻子。
少年把爱情谱写成诗，情真意切，语句优美，人人传诵。周的采诗官把诗交给乐官谱曲，后来演变成一支婚礼流行曲。孔子编撰诗三百，惊喜地发现这诗中以婚姻为目的、有激情又有克制的爱情，与“发乎情，止乎礼”的儒家中庸理想不谋而合，“乐而不淫，哀而不伤”，把它编录在《诗》的风之首。这就是《诗》中的《国风·周南·关雎》：“关关雎鸠，在河之洲。窈窕淑女，君子好逑……”汉武帝之后，诗经被定为学子读书典范，视为儒家经典，流传至今。
经典是指这样的作品：具有典范性、权威性的；经过历史筛选而经久不衰的。
《关雎》这首简单的经典爱情诗，具有哪些文学上的典范性和权威性呢？它用了一个“兴”的修辞手法，就是先“顾左右而言他”，然后再言归正传。有了铺垫，渲染了氛围，主题更鲜明，结构更灵动。一个近三千年前的热恋中少年懂得如此修辞，可谓聪慧，可谓有权威性。倘若今天一个热恋中的诗人也如法炮制，就不那么讨喜了。“关关和鸣的雎鸠，相伴在河中小洲。美丽贤淑的女子，真是君子好配偶……”这白开水似的诗句是不是乏善可陈？经典的典范性和权威性，依附着所属时代，既有其可借鉴之处，也同样有其局限性。
绘画艺术如何起源？浪漫点儿说，是人看到美，想把它描画纪录下来。现实一点儿说，是为了记录狩猎的动物、采摘的植物，以便总结生存经验。人的眼睛所看到的影像是短暂的，唯有把它描画出来，才可长久保留。十九世纪中叶发展到巅峰的古典画派，把明暗、透视、解剖等知识科学地运用到绘画之中，有效地承担再现真实的使命，安格尔等肖像画家把学院古典素描发展到了极致。可是照相术诞生了。虽然当时还没有手机，名流贵族们还不能搔首弄姿地玩儿自拍，但是以逼真相像为目标的肖像画早已败给了照相术。古典画派这个艺术界经典失去了它的权威性。好在印象派画家开始运用新兴的物理色彩学理论，走出画室，在自然光线变换之中寻找色彩和光线赋予景物和人物的全新图像。莫奈的一幅海景画《印象·日出》被当时的画界权威讽刺：模糊、令人难受、无知、对美与真实的否定、比花糊纸还不完整。高更梵高的后印象派画作更是洪水猛兽，无人赏识，画家潦倒一生。但是百余年过去了，印象派绘画和古典学院派绘画一样成为绘画中的经典。
音乐领域也同样如此。注重主观情感、个性刻画和不拘泥于乐理规则的浪漫主义音乐，同样被惯于聆听理智、清晰、调式如数学一般合乎平衡和逻辑的古典主义音乐的耳朵所难以接受，却不能阻挡浪漫主义音乐发展成经典。
科学发展，建立在不断质疑挑战已有体系的权威性和典范性的基础之上。如果没有发现牛顿的经典力学在解释微观系统中的局限性，没有敢于怀疑经典，二十世纪初的物理学家们就不可能创建量子力学理论。量子力学给予人类以全新的物质结构及其作用力的认识，用来解释固有现象和预言新生现象，许多现象不久被非常精确的实验证实。量子力学已成为物理学中的一个新的经典。
经典的典范性、权威性烫刻着时代的烙印，绑缚着时代的局限。而经典之“被历史筛选性”更夹杂了诸多人为因素。所谓历史，不是简单的时间客观延续，而是人类主观干预创造的历史。历史筛选，不过是主观人为的筛选。孔子编撰《诗》这样的经典，只筛选与自己的儒家思想所契合的诗歌。秦始皇焚书坑儒，许多书籍至此失传，失去成为经典的契机。可以被历史筛选而流传至今的作品，是那些被作品所在时代及之后时代的人，用时代局限下的思维和见识所筛选保留的。这个“筛选”的典范性和权威性同样具有时代的局限。
卡尔维诺说：“经典是那些你经常听人家说‘我正在重读’而不是‘我正在读’的书……经典是一些产生某种特殊影响的书。”真正的经典不在于它公认的有多权威，多典范，而在于你自己能够从中获取什么。如果说，听一首歌是听一个人的经历，那么读一本经典，也是读一个人的经验、见识和喜好。公认的经典，不一定就是我的经典。
据说康德有一个“经典”散步，每天下午三点半准时出门，教堂钟声随之响起，路线也日日相同。当地居民多以康德出现来对表。有一次康德出门钟声没响，后来人们才知道是钟坏了，而不是康德散步时间改变。这个故事之所以被冠以“经典”称谓，是因为它刻画出哲学大师康德的刻板坚持。这个散步本身没有有什么权威性，如果我们跑去同时同地散步，自然不能称之为“哲学家之路”。
喜欢范冰冰，忽略那些负面新闻，只佩服她那句被问及是不是会嫁入豪门时的霸气回答：“哪里有豪门？我就是豪门。”以此类推，我希望听到更多的人说：
“何为经典？我将创造经典。”因为经典可以学习借鉴，但不必盲目崇拜。
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