看完《波西米亚狂想曲》，我一直在思考一个问题，精神图腾（偶像）是怎么诞生的？
偶像需要追随者，40年前成立的乐队想要保持活力，他们需要源源不断的追随者。偶像需要追随者的簇拥。
追随者也需要偶像，他们需要一块精神图腾，指引他们的生活，追随者需要偶像的力量。
Queen是怎么从摇滚乐队慢慢变成精神图腾的，这就需要讲很长很长的故事了。
那我们从原始人讲起吧，那时候祖先生活在原始丛林，在体力上，我们的体格与野兽相比，毫无优势。
我们的祖先知道自己的渺小，却又不肯当一名素食主义者。而欺负不会反抗的蔬菜和水果真是没有挑战性，我们需要肉食，我们要站在食物链最高处，我们开始狩猎。
狩猎的过程中，与猛兽的直接接触让人类发现动物的天赋，那是我们梦寐以求的速度和力量。祖先决定把他们的样子刻在石头上，祈祷获得他们的能量。
从那时候起，人类就开始将崇拜的事物化作精神图腾，渴望得到力量。
再往后，人类发现了篝火。山洞里群居的人们，晚上开始围坐在一起。洞外是猛兽出没带来的恐惧，洞内就会有人安定大家，开始讲故事。
至此，英雄的故事开始传播。每个大陆都会有英勇战士对抗强敌的故事，人们崇拜的图腾由动物逐渐变成了人。
即使没有上帝，也要创造一个出来。
——伏尔泰
或许上古时代存在过龙，或许神迹曾经出现过，世界上也许存在天选之子。但是这些开始变得不那么重要，重要的是故事的主人公想告诉人们什么，传说开始加工成人们想要的模样。
《波西米亚狂想曲》中将Freddie 确诊艾滋病的事实提前了到演唱会的前夕。这样能更好的传递Freddie为音乐而生的精神，这是可以理解的。
同样影片放大了Freddie的优点，把嗑药、狂妄等不太讨人喜欢的地方一带而过。
这是艺术加工过后的皇后乐队，与真实的可能略有出入，但是恰到好处的点燃激情。保留了他们对音乐的热爱，让他们的歌曲保持着活力，让一代又一代的人产生共鸣。
人们的激情需要点燃，Queen完成了这个任务。当Queen变成了时代的象征，成为一种精神图腾，有号召数以万计的人因为他们拥抱生活的时候，真实的Queen反而开始变得模糊。
偶像的追随者越多，解读他们的方式就会越多。外貌、言行、灵魂，人们从中抽出他们喜欢的，组成属于自己的精神图腾。
喜欢的原因有千百种，但是不同的感觉最后汇聚成一种精神图腾。以姓名相称，逐渐变为偶像。
以Queen来说，有人从中得到音乐的享受，有人从中体会到热忱，也会有人体会到自由等等。无数的理由汇聚，使Queen变成了精神图腾。
各个时代的人不断打磨它，把自己的期待融入Queen的形象中，把时代的精神赋予Queen。
我们共同创造着共同的Queen，也在共同创造着不同的Queen。
正如从狩猎到养殖的过程一样，精神图腾可以被改造，也就可以被创造。揠苗助长的炮制开始出现了。偶像这个词开始席卷人类的精神世界，这样自然也就迎来了大批投机者。
有的人会想，一块普通的石头无人问津，刻上图腾就会受到膜拜。在翡翠上雕刻和花岗岩上雕刻也没有什么不同。只要跟上潮流，模仿最近受追捧的风格，总会有追随者的。明星可以炮制，抄袭就是这么产生的。
也有人会想，一块普通的石头无人问津，刻上图腾就会受到膜拜。若是他们知道“人们看上的是图腾的寓意，和我这石头毫无关系”还好，如果狐假虎威，认为刻上龙我就能飞天遁地，刻上温良恭俭让我就是圣人。人设崩塌，大抵是这么来的。
还有人会想，一块普通的石头无人问津，刻上图腾就会受到膜拜。不管什么都可以当成图腾。为了走红什么都干，下限就是他们一次次刷新的。
配合见神就拜的盲目粉丝，追捧潮流的跟风的追随者。
偶像开始变得廉价，流水线上源源不断的输送着一批又一批的工业制品，期待迎合市场待价而沽。
可是真正的精神图腾，是跨越时代的。它们可以左右市场，定义时代，他们是传奇的创造者。
见识到图腾的崇拜力，却忽略背后的力量。人们会因为感觉到强大而崇拜图腾，不会因为是图腾就需要崇拜。本末倒置的模仿是无法长久的。
即使你不知道Queen，也听过他们的歌曲。Queen能够成为精神图腾的原因藏在他们的每一首歌曲里。
记住的永远不只是名字，还有名字背后的感动。
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