最近，特别想了解别人是怎样读书的，就选了这本书来读，本来想着一个外国人写的书应该比较不容易读下去吧。但是，读下来反而像同饱读诗书的闺蜜在聊天一样，她没有嘲笑你读书少，也不会给你开书单，更不会指导你读书方法，只会告诉你她的读书感受。
她认为，女人自由写作的首要问题是构建属于女性的文字语言。对这个论点，我从来都么有思考过，语言也是有性别的吗？于是我开始思考生活语言和文字语言中，哪些是男性属于的，哪些是属于女性的。生活中，男性总是用习惯使用更为直接、调侃的方式，而女性则更含蓄、委婉；在生气的时候，男性更倾向恶语相向，而女性则调高音调。
而文字语言，也许是有性别一说的，比如王小波、韩寒等，这是纯男性风格的文字，而杨绛、冰心、张爱玲、三毛则是纯女性风格的文字。不管是从文字本身还是文学内容风格，都有着浓烈的性别色彩。这个“新大陆”的发现，让我颇为得意。
伍尔夫书中所讲的内容和提到的书籍，很多没有看过，即使看过，理解的也并不深刻。想起之前看过勃朗特三姐妹的书，第一个出现在脑海中的是高一时候读的《简·爱》，里面一段话令自己眩晕地认可，就是简爱在和罗切斯特先生表白的时候说出的一段灵魂叩问般的文字。当时似乎反反复复读过多遍，那个可能算是共鸣吧。当初没有GET到夏洛蒂本人对社会的呐喊，也无暇顾及她文字中体现出来的：“我委屈、我难过”只是被她的情绪感染着，从教会学校到后来家庭教师再到遇见罗切斯特先生，一直有一种情绪在牵着，让人欲罢不能，说来，这种情绪 ，至今难忘。以现在的眼光看来，罗切斯特先生并不一定是简爱的良配，但不知道为什么，以当时的眼光来看，小说结束时，有情人终成眷属的圆满感，让我跟着很是幸福了一段时间。并且告诉自己，一定要勇敢追求自己的梦想。
伍尔夫多次提到《苔丝》的作者托马斯·哈代。在说到女性作家的时候 ，她多次提到，女性作家应该有一些闲钱，一个独立的房间，这样，女性可以自由地创作。而哈代的创作环境是在客厅，而且不断有家务和访客打扰，其多部作品就是在这样的环境下产生的。她还把英国文学史上有名的几个女作家进行比较，得出的结论是，都未曾结婚或者生育。
看来，生活的琐碎确实妨碍了女性的视角和女性的社交圈。她比较推崇的哈代的行文风格，顺畅，一气呵成。 可是，无比遗憾的是，我读外国名著的时候，真的感觉不出作者的风格，可能是文化差异，也可能是译者加入自己的风格，或者我还不够细心。
苔丝一定要看看的，因为我想好好感受一下，伍尔夫说的文笔流畅是种什么样的感觉。另外，我需要刻意地感受一下女性作者和男性作者的行文风格，也要想想要如何构建自己的行文方式。
伍尔夫最后提到蒙田的人生感悟，文章中提到蒙田随笔中的很多细节，提到他很多自相矛盾的言论。我也有记日记的习惯，有时候也是根据自己阶段性的感触写作，因此，会出现相互矛盾的言论很正常，这个是有同感的。另外，蒙田对人生的理解，很多方面也比较随意，对死亡的看法也很独到。于是，她成功地安利了我，蒙田的随笔还是要读一读的，不为别的，只为引以为知己的某些观点。
巴尔扎克说：“天才都是人类的病态，就如同珍珠是贝的病态一样”。说到病态，很多知名的作家、小说家和诗人，要一直承受精神世界的折磨，狄更斯、海明威、伍尔夫，徐渭、海子、三毛，太宰治....他们大多都精神世界丰富、敏感、细腻，却又被来自这个世界的各种规则束缚。或许，也正是这些规则激发出他们精神世界的反叛，而这些反叛亦或者是倔强，成就了他们文学上的成就。他们一边承受着精神上的凌迟，一边写下这个血淋淋的过程 。与其说他们组成了文学的一个流派，不如说，他们在用笔与这个世界抗争。或许，人或者，要么要迎合这个世界的规则，要么就举起武器争取自己的权利，谁又特殊过？如此说来，拿起武器的战士和拿起笔的斗士其实也并没有什么区别，武器不同而已，目的都是为某个理想奋斗，付出的都是自己的鲜血和生命。
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