临摹作品小合集
2016年，我开启了自学绘画的道路，工作之余，丰富自己的生活，陶冶，陶冶情操。没有什么特长的我，也想沾沾艺术的边（嘿嘿）如何想的，现在也记不清楚了，总归是走上来这条“艺术”之路。
从简笔画开始的绘画小白，没有任何基础，全凭兴趣和激情，萝卜、白菜、茄子、动物、人物……从最简单的形体线条开始勾勒，再到复杂一些的勾线和阴影铺色。这一阶段用了大概半年的时间，完成了一速写本的练习。想画的更好的需求和欲望又开始蓬勃燃烧，这时候我发现，需要一些专业性的指导。我买了素描基础教程。素描是所有类型绘画的基础，一定要做好这个基本功，再去尝试新的画法和艺术感的追求。自学绘画的小伙伴一定要有耐心和恒心与几何图形、石膏画、五官局部等内容做斗争。素描基础是第一步，也是一个雷区，对基础性画法和结构分析有一个清楚的认识，会让小伙伴以后的“艺术”之路越走越宽广。 姐姐我急于追求彩铅的艺术效果，没有耐着性子打磨素描，绘画至今，依然是画谁不像谁的效果（为什么？就是因为我才意识到素描基础的重要性和自己的问题所在）。
第二阶段，我将素描简单的学习了一下，就走上了彩铅画之路，也购买了第二套工具。先是便宜的油性彩铅，再是基础款的水溶性彩铅，我一直怀疑笔的质量会影响绘画效果，所以一直觉得自己的水平被笔局限了（开个玩笑，好的工具会帮助我们的绘画效果，但不是决定性作用）之后，我收到了心心念念的彩铅礼盒，笔是真的好笔，但是绘画的手依然是绘画的手（终于知道问题出在哪了）。这是第二个雷区，画的好不好，笔不是关键的，如果小伙伴也对绘画工具有执念，可以去尝试买一套，一试便知。好的工具很重要，能够很好的发挥他真实的作用更重要。
第三阶段，我又尝试了水彩、马克笔。彩铅画，一直是我绘画过程的中心。好奇心又开始蠢蠢欲动，我又买了第三、第四套工具，每一次买工具都会配套买指导书。素描、彩铅、水彩、服装设计等教材我都买了（现在发现，有好多视频教程，免费的呢！）发现自己的绘画基础确实太少，我报了个班（800元），我想大洋一花出去，动力肯定十足的有力，总共43小时的课，我坚持都上完了，因为和我想的不太一样，并不是像上大学时候一样，一堂课，老师给你讲，给你示范。因为大家的水平不同，上课基本上就是看老师做范画，然后自己打形，上色，最后老师验收，讲解一下关键点和知识点。对于我这样的小白，跟不上节奏的。这是第三个雷区，没有画好眼前的技法，先不要转移其他目标，同时，如果自学绘画的小伙伴也想报班，我建议从素描班开始，把基础掌握好了，再尝试其他的技能会进入状态更快一些。
第四个阶段，不再体验式绘画了，而是出现阶段性“丧”的感受。不知道小伙伴理不理解，就是画一个阶段，就会有一种怎么画都不顺的感觉，没有进步的满足感和成就感。有人说：“那并不是自己没有进步，而是对自己的要求更高了，处于上升的阶段，要一直坚持，就能突破这个关卡，进入下一个阶段。”这也是一个雷区，很多时候，小伙伴会觉得自己无论怎么画，好像都没有多大长进，就会泄气，放弃，那就太可惜了，因为那时的你正在上升期，再坚持一下，就会有意想不到的收获。在迷茫颓丧的时期，不仅要坚持，更需要思考，为什么会这样，问题出现在哪里？如何去改进？就可能找到提升自己的突破口。
折腾了一圈，我还是想乖乖的画彩铅，并不是止于此了，而是想从这里再出发，全新的开始，从打磨基础开始，从一个类型的绘画形态开始。4年的绘画，误入最大的一个雷区就是一直走在临摹的路上，在别人作品的基础上做文章，没有形成自己的风格，不知道自己到底想要画什么。临摹不是追求自己画的和别人有多相似，而是在临摹的过程中，感受别人的绘画技巧和特点，同时掌握绘画技能。这几年临摹的作品很多，但是没有固定的哪一种类型和种类，有的人热爱植物、有的人喜欢动物、有的是风景，有的是人物，而我一直属于“自由派”想画什么就画什么。最后呈现的结果就是，水平特别不稳定，绘画水准没有体系，基础结构依然薄弱绘画技术点不清晰。
4年多的绘画，我总结了一下自己的绘画“艺术”之路，有曲折、有阻碍，有收获也有成长。一开始抱着业余爱好的心态，现在我真的想要画的更好。画画已经是生活中的一部分，没有所谓的多大成就，也是在用心的感受这份坚持的美好。有这样一句话：“别用你的业余爱好，去挑战别人吃饭的本事。”我很认同这句话，一直抱着业余爱好的心态，呈现的作品也将永远是业余的资格。用敬畏之心去品味绘画艺术美感，用专业水准去要求绘画过程。任何事情，只要想开始，就不算晚。无论是一直在自学绘画的你，还是想要加入绘画之路的你，只要想就行动起来吧，越过这片雷，这都是姐惨痛的经验教训，希望可以帮助到你们。
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