于华裳美服中苏醒

人们走过千年的历史，观赏过繁华的古都，吟咏过高耸的帝阙，漫步过荒凉的小巷……与之相伴的也许是深衣长衫，也许是轻纱裙裾。

在滚滚的历史长河中，宫阙万间都作了土，只余下那一袭长衫鲜活如故。

有多少个美好的瞬间于诗中绽放，又有多少个鲜活的人物于华裳美服中苏醒。

在《红楼梦》中曾这样描写王熙凤与林黛玉初见时的着装：身上穿着缕金百蝶穿花大红洋缎窄裉袄，外罩五彩刻丝石青银鼠褂；下着翡翠撒花洋裙。

不过对服饰细细地几笔描绘，一个美艳动人的凤姐形象就跃然纸上。

《红楼梦》中，对人物服饰的描写随处可见，只单是将它们列举出来就几乎涵盖了当时所有的的时兴服饰。

不论是宝玉穿的二色金百蝶穿花大红箭袖，还是五彩丝攒花结长穗宫绦，更不论外罩的石青色起花八团倭缎排穗褂，无一不体现了他们着装的华美精致，让人心生向往。

不仅如此，就连贾府中的丫鬟也是身着红绫袄青缎掐丝背心。这足以见得，在当时，人的着装尤为重要，仅凭着装的优劣就可能品读出他们对生活的追求。

要说起服饰，不得不提的就是他们寄寓于中的情思。

无论是《长相思·忘归》中“罗衣泪染斑”的缠绵悱恻，还是《游子吟》中“慈母手中线，游子身上衣。”的母子情深，更何况《离骚》中“制芰荷以为衣兮，集芙蓉以为裳。”的高洁傲世。

诗人们以衣为载体，将他们的情思寄寓于中，传遍大江南北。由此我们不难看出，古人们对服饰的讲究与看重。

然而，随着时代的变迁，人们简化了着装，我们再也不能见到那一抹或清丽或明艳的身影。对我们来说，这多么值得叹息！

如果传统服饰的消失是时代进步的必然结果，那么国人也应对传统服饰有所了解。但事实并非如此，人们心中对传统服饰不仅没有正确的认识，还误解甚深。

在成都曾发生过这样一件事，一位身着汉服的女生在春熙路附近的德克士就餐时，突遇一群人围攻，在这群人的逼迫下，她不得不在公共场合下脱下汉服，最后只能靠朋友借来的衣服才能离开。

在争论的过程中，她才明白对方误把汉服当成了和服，于是她和对方理论，但并无成效。他们完全失去了理智，不断强调“脱衣服”、“你们不脱走不了”、“要烧掉”，甚至在当时，有不少人意识到自己摆了“乌龙”，但碍于面子，他们仍要求这位女生脱下衣服。

对此，我们该作何感想？难道个人的面子就真的比中国传统服饰文化的传播更重要吗？中国是有三千年文化传承的古国，如今却因为面子而将这文化抛弃，我们的先祖又该作何感受？

与我们截然相反，在日本，虽然他们平常也穿常服，但只要发生重大事件或出席重大场合，他们总是和服加身。对日本来说，和服是由中国直裾演变而成的，他们尚且能做到坚守传承，我们又为何连本国的传统服饰都不识呢？这还不值得我们深思吗？

同样的，不仅仅是汉服在我们生活中消失，许多传统服饰技艺也在逐渐失传，蜡染、夹染……太多的传统服饰艺术从我们的生活中消失，我们该悔恨，也该反思。

龙应台曾说过：“文化是一个国家的心灵和大脑，它的思想有多深厚，它的想象力有多么活泼，创意有多么奔放，它自我挑战，自我超越的企图心多么旺盛，它彻底决定一个国家的真正实力和未来。”不仅仅文化是如此，传统服饰也是如此。

传统服饰对我们的重要性不言而喻，而我们又该如何去坚守它，这是我们需要深思的问题。

我们需要明白，对服饰文化的守望并非固步自封，但也绝不是任何方面都照搬他国。将自我禁锢于一方小天地只会让我们成为井底之蛙令人耻笑，而一昧地效仿他国也会让我们失去本真，在与他国的竞争中落败。

汉服的复兴正在进行，陈小末、秦亚文许多人都是这场“文艺复兴”的推动者，越来越多的人也参与其中。但我们对服饰文化的拯救不该只是如此，汉服复兴只是服饰文化复兴的一部分，我们仍有许多的服饰技艺要去拾起。

“为何我穿起最美丽的衣衫，你却说我行为异常，

为何我倍加珍惜的汉装，你却说它属于扶桑，

我不惜为此痛断肝肠，不愿祖先的智慧无人叹赏，

我有一个愿望，

有一天拾起自己的文化，撑起民族的脊梁。”

这段来自民族的叹息触人心肠，华夏衣饰的美扣人心弦，只是我们却不能领会，传统服饰的消弭让我们痛苦，也让我们沉思，我们何时才能于华裳美服中苏醒？

虽然传统服饰复兴的道路崎岖而漫长，但我相信，只要内心坚守最初的渴望，我们就能让这华裳之美惊艳世间，也终能让中国的服饰文化于这华裳美服中苏醒，破茧成蝶。