小谈书法

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说句实在话，其实我个人根本不懂书法的美。很多种字体，很多书法作品，都各有各的美。而我作为一个书法的小白，完全是看得一脸懵逼，不太懂其中的妙处在哪里。很多时候，看到一些字画书法作品，明明看着很拙劣，别人却都说它境界造诣极高；明明是小孩子涂鸦式的作品，别人却说那是大师级的水准。有时候看那些专门画画的美工写出来的字形体结构却是十分的漂亮，但是没有人会赞它书法很好，这是为什么？

有时候搞得我很迷茫，到底什么样的书法才叫美？我一直是迷茫的，心里没有一个清晰明确的标准来判断书法的美丑。一开始我也管不了那么多了，拿起毛笔将就着练吧，按照自己的审美标准来就是了。于是就由着自己的性子，翻书或者网上浏览信息看到漂亮的字，自己觉得挺美，那就照着练一练，争取能够写出个样子。于是一直就这么练着，从来没有想过要临摹某个书法大家的作品，从来没有认真的从一笔一划开始练习（这个阶段在我用圆珠笔或者钢笔的时候已经做过了，我觉得就没有必要重复了。）

什么样的笔画，什么样的结构，胖的瘦的长的短的，会让字看起来有什么样的神韵，都尝试一下，然后挑选自己喜欢的样子练下去。我的所谓的书法就是这么来的，从来没有向着整体布局这方面去考虑，所以我的字大多只是适合单打独斗。很多时候，同一个字写出来总是那么不同，，总是没办法写得一样让我满意。各种各样的原因，总是不能时时都写得好看，有时候是因为毛笔刚蘸出来墨水太多，而不能写出随心的笔画，有时是因为心情有些毛躁。而心情好的时候，拿起笔来一挥而就，那神韵简直美呆了。特别喜欢这种感觉，于是就这么练着，陶醉于偶尔冒出来的美丽神韵。日子也就这样过了。

写得多了，终于是忍不住很恼火，为什么整体看起来这么丑。一篇下来只有孤零零的那么几个字是好看的。这道坎是没办法混过去了，实在是惨不忍睹。便觉得有必要练练基本功了。没办法，字写得不好，总不能怪毛笔不好或者墨水不够好吧。这有点耍无赖的嫌疑。还是老老实实的练基本功去。于是我就盯着毛笔的毛尖仔细研究了半天，最后得出个结论：想要写好毛笔字，必须把毛笔尖的每一根毛都得把握住了。想法虽然看起来有点蠢，但道理是这样的，没错的。伟大的征程就这样开始了，手里抓着一支粗大的毛笔，却要写出比圆珠笔的笔画还细的字。想想都是泪啊，完全看不到笔尖那一根纤细的毫毛，却要凭着感觉去感受它的存在，在干硬的破纸一笔一划的写着。看着那弯弯曲曲的线条，我内心是崩溃的。心里想着：合抱之木，生于毫末；九层之台，起于累土；千里之行，始于足下。路还是要一步一步走下去的。

写着写着，就逐渐地变成了我一手拿着一张纸，一手抓着毛笔，以一个舒舒服服的姿势倚靠在椅背上写字的画面。后来又觉得不妥了，写出来的字还是那么难看，难道是姿势不对？于是又找来标准的姿势学着去做，还是不行。经过反复思量，结论还是自己的基本笔画不够扎实。于是又一笔一划、一撇一捺慢慢地在纸上画，其他都不管了，笔画大也好，重也罢，能够好好写好这些笔画就是好狗。心情好的时候写了一首诗：

点竖横修画勾沉，

游寻千秋万般同。

自古英才唯矢志，

扫落江山一书中。

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稍稍意淫一下，不算过分吧。当然这么一笔一划的练习总是枯燥无味的，有时候会忍不住，写几个字来释放一下心中的豪情万丈，看着那别致的神韵，忍不住嘴角上扬，会心一笑。太可怕了，开始之后就完全止不住势头，上瘾一样不断地写下去，然后就没有然后了，潦草收场，感觉又荒废了时间，浪费了生命。

最近练习了一下，我开始一笔一划的写一个完整的字了。当然每一个笔仍然是老老实实写好了，至于拼凑出来的字是美是丑，则是完全不需要去管了。因为我知道只要我写好了这一笔一划，往后无论我写的是楷书还是行书抑或是草书，无论字形如何变幻，它总有我个人的精气神在里面总领着，这是不需要我费心的。我需要做的是用这一笔一划来搭好这个字的风骨，让这个字形散而神不散，隐而不散，狂而不乱。从心所欲而不逾矩。

或许是最近那些看不懂的书法作品看的少，我对书法的审美渐渐地有了一个标准。这个标准是基于一句话而来的——“相由心生，字如其人”。看字便由看字的表面形体之美，逐渐能看到一些隐藏的风骨和神韵。这些东西都隐藏在字的笔画曲直、构造留白里面。每个字都有自己的神在里面住着，看着很舒服。这样一来，那些大师作品跟一般的美工作字的区别就出来了。以前觉得挺美的字，现在看来真的是干巴巴的，没有神。再美也就那样了，有一个光鲜的躯壳也就顶天了。这个世界的美从来都是生命最美，那些看不见的神最美。而对于书法作品，管他怎么欣赏，反正我知道什么是最美的，就足够了。

举个例子，因为在一些娱乐小视频上总能看到何炅和撒贝宁。感觉何炅就像是兼有楷书的规矩，又有小篆的柔和，又有些隶书的圆润实在。对人与人之间的度掌握的很好，中规中矩而又圆润温和。撒贝宁就不同了，有行书的快捷，也有草书的奔放。别看他经常开车打岔开玩笑，其实他对这个人心之间的度掌握得更加的精准，所以他能奔放。但是要做到这一点而不会跌落阿谀奉承的调调，就必须有一个强大的坚定地自我来坐镇。所以他的奔放不会逾越了规矩。

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无论是书法还是画作，自古都是形散而神出。这个道理可以推及所有，太过深远就不多说了。一个楷书的字，你看不出作者的神，需要通篇文章的散乱程度才能看得出来。而一个草书的字，你就能看出作者的神之所在。这就是形散而神出。思想也好，画作也罢，都是其中的神最美。现代科学太过具体，基本上没什么神在里面。西方的油画也是一样的干巴巴。所以我还是喜欢传统文化，我们的审美大体就是在这个神上面，没差了。