千古风流人物

2020年9月6日  星期天    晴

2020年，故宫600岁了。历经岁月沧桑变化，历经年初的疫情洗礼，在如此重要的年岁，如此艰难的时刻，故宫博物院将自己的首个重量级展览献给了一个人——苏轼，这个中国文坛照耀千秋万代的巨星足以惊艳故宫，惊艳所有热爱文学的中国人。他留给后世的千古佳作和直面人生的精神法则，也时时激励着读书人砥砺前行。

从九月的第一天开始，故宫年度备受瞩目的“千古风流人物：故宫博物院藏苏轼主题书画特展”终于拉开了帷幕，展出多达60件套与苏轼相关的文物精品。我们乘坐的的士师傅很诧异得问我们为什么今天都到故宫去？他已经拉了三趟去故宫的客人，我告诉他因为苏轼的书画在故宫展览，他才恍然大悟。

一到故宫里面，看见文华殿外也大排长龙，里面参观的人也排着队缓缓而行，都静静欣赏着面前的书法作品和国画。可见人们对苏轼的极度热爱！这样才华横溢和独特人格魅力的才子成为了家喻户晓的文人典范。

苏轼生活的年代是文化巨匠辈出的时代，与他有着深入交往的前辈如欧阳修、王安石、司马光等人，都是名垂千古的文史大家；他的门生及友人如黄庭坚、秦观、米芾等人，也都是宋代文化星空中的璀璨明星。而苏轼，小至人间绝美的“东坡肉”，大至诗词、文章、书法、绘画等艺术，皆彰显出这位大文豪、大艺术家如何凭借独特而前卫的创新意识引领了一代艺术风骚。

苏轼的诗词是我最爱的，我常常独自反复吟诵，沉浸其中，真是如痴如醉。当然今天，我去故宫主要是看苏轼的书画，至于诗词就暂且不谈。而作为书法，《黄州寒食帖》被称为苏东坡传世书法的第一名，也是中国行书里最受赞赏的。因此，我也是直奔《寒食帖》而去的。

《黄州寒食帖》，这件作品现在藏在台北故宫博物院。苏轼用平淡的笔触写尽了当时的心酸，当时的这位风流才子的处境真是凄凄惨惨戚戚，让人看后不觉动容。其中写道：

自我来黄州，已过三寒食。

年年欲惜春，春去不容惜。

今年又苦雨，两月秋萧瑟。

卧闻海棠花，泥污燕支雪。

暗中偷负去，夜半真有力。

何殊病少年，病起头已白。

春江欲入户，雨势来不已。

小屋如渔舟，蒙蒙水云里。

空庖煮寒菜，破灶烧湿苇。

那知是寒食，但见乌衔纸。

君门深九重，坟墓在万里。

也拟哭途穷，死灰吹不起。

此时的苏轼45岁，因“乌台诗案”被关在监牢百余天，而在这次事件中，苏轼最终有惊无险的活了下来，其中王安石起了关键性作用！当时办案的官员都是把苏轼往死里整的，王安石听说这件事，立即给太后写信说：“岂有盛世而杀才子呼”！虽然苏轼和王安石的政治立场不一样，但他还是非常欣赏苏轼的才华的！

随后苏轼被贬谪黄州任团练副使，在去黄州之前，苏轼还专门绕道去感谢当时赋闲在家的王安石。到黄州后，他在精神上倍感寂寞，郁郁不得志，生活上穷困潦倒。起初，他与其子苏迈寄居于定慧院，依靠蹭和尚斋饭维持生活。后来，家中20多口人也前来团聚，于是一大家子就挤在了废弃的驿站中。那段时间，苏轼生活极为拮据。每个月，他与妻子都会在高高的屋梁上悬挂30串钱，每天早晨挑一串作为当天费用。

被流放到黄州，是苏轼新生命的起点。他在这里修养身心，抛掉所有不合时宜的想法。他的心境也在苦难磨练之下越发纯粹和超然。在黄州，他脱掉了长袍，挽起了袖子，在城外的一片山坡上开荒种地，俨然过起了农夫的生活，怡然自得。黄州的猪肉价贱如白菜，他买回来，用慢火清炖，便有了流传至今的“东坡肉”，美味无比。也是在这里他建了“东坡雪堂”，并自号“东坡居士”。

而也正是在如此困境的磨砺下，苏轼创作出了《黄州寒食帖》等传世杰作，还留下了《前后赤壁赋》等传世美文。《寒食帖》就是他将当时心境的忧郁与悲凉通过笔墨淋漓尽致地呈现于纸上，实现了笔法与情感的完美融合。这帖子中的字大小不一、形态各异，有的长、有的短，有的胖、有的廋，每一个字都是当时心情的写照。

苏轼的字当时被很多人笑，说好像石压蛤蟆。他也说自己的字扁扁的，就像石头压死的蛤蟆。一般人看不懂苏轼的字，觉得这种字很容易，谁都会写。 可是黄庭坚就说这种字简直美得不得了，书法挺拔峻峭，从形式技巧的刻意中解放出来，达到了平淡自然这种美的极境。因为它是率性而为，所以它是最难模仿的。这次也展出了陈奕禧临苏轼寒食帖，虽然能直抒胸臆，挥洒自如，但离苏轼本人的《寒食帖》还是相差万里。

连雄才伟略的康熙皇帝年轻时便仰慕苏轼，酷爱其以跌宕取势、以雄秀取宏的书法风格。他早年作有《御临苏轼中吕满庭芳》，但终没能临摹出其恢弘气势。其实，也不难解释为何苏轼的书法造诣难以被临摹再现，根本原因还是在于其创新之核心在“神”而不在“形”。外在的“形”可被临摹，但当时的“心境”和“意境”又怎能轻易再次被重现呢？

《寒食帖》乍看其字型并算不上“漂亮”，且放在他那三千多首诗词中亦算不上杰作。写得平白自在，无一点做态，也正是这纷华去尽，返璞归真的结果吧。美学当中最难的是自然而不做作，书法难的不是技巧，而是难在心境上的本真，不再投机取巧，不再卖弄才气。写字就是真性情的反映，写得自由挥洒、大大咧咧，又有什么关系呢？

在苏轼生活并创作的宋代，当时的文人雅士未能摆脱唐代书风，唯独苏轼首开了宋代的“尚意”风格。在书法中，这个“意”实际便是指书者当时的情思勃发，是将真性情跃然纸上的极高造诣。苏东坡的伟大，在于他让人明白艺术创作就是真性情，只要你有真性情，就可以写这样的字。

四十五岁以前的他仕途上的春风得意、才华上的恣意展现，就像花一般的瑰丽，而四十五岁以后他一直遭受贬谪，一直浪迹天涯，像泥土般的卑微。在环境和心境转变后，随之而来的更是精神上的升华。饱经忧患的苏轼在经历大起大落后忽然了悟——艺术之美的极境，原来正是纷华落尽后那个毫无伪饰的真性情的自我。

看了苏轼的《黄州寒食帖》便觉得自己没白来故宫一趟。我们去看展览，不需要面面俱到，什么都去看，什么都不会有很深的体会。关键是去寻找你最喜欢的东西，去看最能代表一个伟大人物风格的作品。书画，我常常去国家博物馆、图书馆去观摩，渐渐悟出做为一个参观者，你不能仅仅只看表面的一个个字，而是要知道这些字里所蕴含的历史文化故事、作者当时的心理状态、那个时代的审美情趣，要知道这才能挖掘出这些历史文物的真正价值，这才是字画中最可宝贵的东西。

“大江东去，浪淘尽，千古风流人物”，任千古岁月流逝，任滔滔长江水一去不复返，这千古风流人物——苏轼始终站在我们面前，在逆境时激励我们前行，永远不会被困难打倒，始终保持着乐观豁达的人生态度。“竹杖芒鞋轻胜马，谁怕？一蓑烟雨任平生。”