孩子学琴之殇，最让人气郁纠结的，当数练琴了。
每天定点，总能听到高高的公寓楼上传来长时间赏心的钢琴声，每到周末，练习的琴音更是感觉分段持续4小时以上。
有时路上偶然穿过某小区、街道，也总能听到孩童唱谱、练琴的声音。
自从孩子学琴以后，我的耳朵似乎一瞬间灵敏起来。对那些弹奏认真、持续时间长的人家的好孩子，好生羡慕。
而自己的孩子，总要耳提面命、三请四叫，甚至河东狮吼，才能徐徐落座，开始弹了，花把式也多过弹奏，孩子总是在不停找各种借口消磨时间。
一生气，告诉孩子若不能认真就不再学了，孩子一副梨花带雨、委屈难舍的神情，回想宝宝学琴的经历，真真一把辛酸泪。好在历时3年半，踩遍荆棘地，孩子终于磨出一颗真实的心。
妈妈和孩子们如何才能绕过学琴路上的扎心大坑？今天整理几个重要心得分享给大家。
1、真目标PK“伪兴趣”和“假天赋”
有这么一个小孩子，他3岁学琴，4岁拉出优美的小提琴曲，技惊宾朋，5岁演奏大提琴，7岁在欧洲巡演，8岁作谱，11岁就成为家喻户晓的宫廷音乐家，出现在各种大型的贵族聚会中。
你猜对了，这个人，就是音乐“天才”莫扎特。但他真的像传说一般，天赋异禀，是一个“天才”“音乐神童”吗？
回溯到莫扎特的父亲，我们就能找到些蛛丝马迹了。
他的父亲是一个不太知名的音乐家，擅大提琴，为了让自己的孩子能在音乐领域获得更高的成就，亲手教授女儿学琴和音乐，获得了不错的成绩，积累了很好的教育经验。后来儿子莫扎特出生，他干脆停掉工作，专心培养莫扎特，致力于打造一名知名的音乐家。
所以，莫扎特出生就听着各种乐曲，之后每天与成长相伴的，就是在父亲要求下学习、练习。直到他获得远超过父亲的成就和实力。
要成为一个知名的音乐家，需要如何努力呢？
安德斯·埃里克森在《刻意练习》一书中给出了一个时间维度的研究和参考数据：
在18岁之前，要能从事音乐教育的，花在练琴的训练时间平均为3420小时，要成为专业领域优异的，平均要练习5301小时，而能成为最杰出的音乐家的，则平均练习了7401小时以上。
原来莫扎特的成就，在他出生那刻，他父亲就给他拟定了高度，后期的种种，不过是将目标分解到每年每月每日每时，严格执行。
而如果问广大家长，为什么让孩子学琴？目标是什么？
6成会说，孩子自己喜欢，或者家长感觉孩子有天赋，所以学着玩玩再说，不必对结果太认真。剩下的3成，有觉得艺术比较重要，也因太多人在学，而且说不定还可以在升学的时候加分。
只有一成，目标清晰，走得坚定，想让孩子通过专业的音乐训练，获得怎样的能力。
那些大部分目标不明的，还受伪“兴趣”和假“天赋”的干扰。所以导致太多孩子开始得太容易，中途不知珍惜，最后黯淡收场。
这些只是因为起步之初，我们一直没有去研究和深思，要和孩子共同制定清晰的目标。而这个目标，又需要怎样的态度、多少时间成本、精力成本、金钱成本，才能撑起它的高度。
所以，谨记一定要找到坚定的目标方向，再开启学琴之路。目标，是让家长和孩子时刻提醒、清楚认知自己距离终点的最好量尺。它也能让我们真实的感知孩子每一个小目标的达成，是否向终点一步步靠近。
真正的兴趣，是对某件事或物的持续热情，绝不仅仅是一时兴起的骤然心动。只有当我们在不断的努力前行中，跨越了量到质的跃迁时，心怀满满的成就感，眼前感受到未知的召唤，已经停不下脚步，而喜悦油然而生的时候，才可以说兴趣来了。
2、家长别走！“陪听”、“陪练”太重要！
5岁的小铭，因为喜欢钢琴弹奏的声音而学琴，开始学得很快，常觉得老师讲的内容太少，每次下课恋恋不舍，回家后也很认真地练琴，不多时就能弹熟一首小曲子，然后迫不及待地给家人分享，获得好多赞美。
后来，他就这么顺利地通过钢琴二级、三级。家长深感小铭自己就能做好，索性就不再陪听，回家后也不再陪练。可是没想到，越到后面，难度越大。四级时，细节多、曲子长，小铭需要反复练习很多次，才能顺下来一首曲子。有时一节课的内容，甚至需要2、3周时间才能消化。
小铭开始认为老师太严苛挑剔，同时也因为鼓励声少了兴趣骤减，从家长督促练习，到后来厌烦练琴，断断续续勉强学了三年，因为练得少，课程难以推进，学琴之路就这么戛然而止了。
而曾经，我也是如斯一个“逃跑”的家长。
直到H老师对我说，他从沟通中了解了我对孩子的期望，算是目标明确。既然如此，课堂和家里的练习，我就不能离开，必须随形监督每天的任务执行情况。还要将每天的进度，给老师发视频，获得老师及时反馈和指导，从而制定次日的训练重点。
醍醐灌顶。
莫扎特的父亲停掉工作，深度训练莫扎特，一门心思都在对他技艺的打磨上，所以才成就了这个“天才”之名。
中国当代知名钢琴家郎朗，三岁时表露出音乐敏感，其父就专职在家陪学陪练，所以才让这个曾经自闭症的少儿打开了通往音乐世界的大门。
没有哪个孩子一出生，就一身战甲、所向披靡，怀抱着自律、细心、不畏艰难等心性而来，以为放权给孩子是尊重孩子，其实不过是给愿望自生自灭找的一个借口。
家长别走！通往孩子梦想的路上，我们得下一半的功！课上明重点，家里勤提点，还要及时链接孩子的进度和老师的反馈，这样才能扎扎实实地往前走。
3、打一场旷世难忘的“持久战”
多长时间的打磨，我们才能学有所成？
《刻意练习》里说，最杰出的人是那些在各种有目的的练习中花了最多时间的人。没有人放松过练习，即使是成就最不突出的学生，也花了数千小时来练习，远远超过了那些只为了好玩儿而拉琴的人。
还有一个更为好记的数据。就是马尔科姆·格拉德威尔在《异类》中提出了“一万小时法则”。他指出要在大多数的行业领域之中成为大师级的杰出人物，需要花1万小时来练习，并举例比尔·盖茨花了1万小时练习编程，磨砺技能，才为创办微软打下了基础。
所以埃里克森说：“如果想要成为世界上最佳音乐家中的一员，通常需要经历20年或者更长时间扎实的训练，几乎没有人能够不经过长达10年的刻苦研究，就能达到大师级的水平。”
所以，要想真正跻身大师行列，我们就必须做好旷世持久的战役准备。
以至少10年为期，在最初时刻，和孩子一起理解和接纳时间的漫长，不可停歇的努力。再长的路，再高的目标，只要我们有这种植根岁月的勇气，并将它们一点点分解到每日生活中，坚定执行，超额完成，相信我们一定能实现一次次跃迁，走进真正的音乐大殿。
4、在“入门”和“爬坡”阶段正向引导的小法门
为了让宝贝降低练琴枯燥辛苦的感受，我查书听课，甚至讨教各种偏方，力求治愈不愿练，练起来不专注等重症难题。可是许多办法，每次都只能坚持一会儿，就真气散尽。
后来在某个知名钢琴老师的语音讲课中，突然听到两个提法，亲测后效果好很多。归纳分享出来：
1、 平时多给孩子听音乐。名乐、好听的音乐都可以，久之可以练耳朵，磨心性。
2、 面对孩子练琴这件事，给孩子传递一种，只要他练琴，父母就为之高兴的情感氛围。并将这种开心、快乐，夸张而真实地表达出来，能让孩子对自己的行为感受到重大意义。
今天学琴的多数家庭并不是专业出身，所以孩子无法近身感受音乐，但我们能营造音乐的氛围，时间长了，孩子的耳朵自然差不了。
其次，从心理学上讲，每个孩子能感知最大的幸福，就是自己最深爱的人快乐，所以他们心里很愿意去做能令家长开心的事情，如果练琴能让爸爸妈妈都高兴，那么他们练习时的枯燥和难熬感，就不会那么明显了。
在任何一个行业或领域，想有一番成就，成为杰出，必然经过长年不辍的努力，付出常人无法想见的汗水。
今天分享以钢琴为例，但对于学习任何一种乐器，方法总有相通互用之处。
愿我们正奔跑在途的人，一起结伴往前。都知道学琴路上艰难险阻难计数，但有时候，不轻易言弃，也是勇气成形的土壤。所以，学琴得的是技能，修的更是品性。
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