他把自己变成了一部家族电影百科全书——山田洋次

他把自己变成了一部家族电影百科全书——山田洋次

                                     85岁的他将日本家族故事搬上荧幕80余次

       2016年年底，因为黄磊要翻拍《家族之苦》，山田洋次来到了中国探班，已经85岁高龄的他依然精力旺盛，希望能一直将电影拍下去。日本有两位健在的老头子很让我钦佩，一位是宫崎骏，一位就是山田洋次，他们的身上有着同样的品质，就是终其一生在做同一件事，这件事并不是只有乐趣，更多的反而是焦虑和不安。山田洋次每拍完一部电影，都会惶恐不安，他总是在心里问自己拍得完美吗？如果有可能，再拍一遍可能会更好。也许正是因为这样的心态，才有了《寅次郎的故事》、《远山的呼唤》、《幸福的黄手帕》等经典作品。

        黑泽明曾说过：将这个镜头和那个镜头剪切粘接在一起的感觉是一种变魔术的感觉。山田洋次说自己快80岁了才领悟到这句话的真正含义，才懂得拍电影，尤其是家族电影，小津安二郎已经拍出了自己的况味，如何通过镜头让家庭生活像变魔术一样让人觉得眼前一亮却又真实可信，也许比商业电影更有挑战，可能首先我们得懂生活，观察生活，就像李安做煮夫的那些年，他跟家庭生活、跟烦琐小事一直在打交道，难怪能拍出那么有味道的家庭生活的三部曲。

        山田洋次算得上“著作”等身的导演，作品与年龄相等，没有几个导演能做到像他一样，终其一生只拍一部电影：小人物与家庭。他被日本民众称为“日本人的心灵代言人”，我学生时代印象最深的就是电影频道有段时间老放《寅次郎的故事》，后来才知道这系列电影一共有48部，被誉为世界上最长的系列电影，直到主角渥美清去世才终止，这个系列电影的导演和制片人就是山田洋次。《寅次郎的故事》总是在日本节日期间上映，当时风靡一时，过节带着全家看这部电影成了一种过节仪式。渥美清扮演的寅次郎大大咧咧，悠哉无比，喜欢自嘲，有点像阿Q；再看那一身的行头，一顶礼帽，一身旧西装，有点像“卓别林”，就是这样的一个小人物，他的身上浓缩了日本人从60年代到90年代的生活点滴，喜怒哀乐，所以这一系列电影更像是一部跨越历史的纪录片，真实而有共鸣感，乐观而又励志，我也是从《寅次郎的故事》开始着迷日本家族题材电影。

他把自己变成了一部家族电影百科全书——山田洋次

       从1970年开始，山田洋次用了6年的时间完成了其“家族三部曲”——《家族》、《故乡》、《同胞》，奠定了其家族题材电影大师的地位。    而山田洋次被国人熟知大概是从《幸福的黄手帕》和《远山的呼唤》这两部电影开始的，一直是“黑帮专业户”的日本演员高仓健也一改戏路，被塑造成为普通而又苦情的男人，惹得多少国人当年为他叹息，因他流泪。从2000以后，山田洋次陆续拍摄了一些武士题材电影，但是与黑泽明的武士题材电影有很大不同，黑泽明的《七武士》、《用心棒》等电影宣扬的是一种武士道精神，山田洋次电影中的武士却是最底层的小人物，总是处于一种苦闷和困顿之中，这也许是山田洋次不同于其他导演的视角和情怀，而这种情怀从小津安二郎开始就一直延续到了现在。

他把自己变成了一部家族电影百科全书——山田洋次

        日本的家族题材电影从小津安二郎开始被发扬光大，他的电影镜头从未远离过庶民们的生活，永远是低角度的水平视角，主人公们坐在狭小空间的榻榻米上诉说着家长里短，《东京物语》中一声火车的汽笛声划破长空，寂静的村庄已经被现代文明瓦解，同样被瓦解的还有日本传统的家族结构，以父亲为核心的家庭失去了以往的凝聚力，父母因为想念儿女，坐火车去一个个看望他们，忙于工作、疲于奔命的儿女们已经把父母当作了负担，母亲在归途中去世，儿女们匆匆赶来奔丧，又行色匆匆离去，文明带给我们的一定是好的东西吗？是不是有些东西也在慢慢消逝而我们却毫无察觉呢？正是对于家的深刻探讨，让无数日本人唏嘘不已，这也可能是日本家族电影在日本长期受欢迎的原因吧！2013年，山田洋次监制了电影《东京家族》，这部电影便是翻拍自小津安二郎的《东京物语》，有点向小津致敬的味道，不过这部电影不像原作那么残酷了，更像在缓和，或者可以说是黏合已经破碎不堪的“家”，也许如今的我们与现代文明共处时间太长，又有那么多的家庭悲剧在重演，那么多的家族电影在呼唤，我们是不是该做些什么，来慰藉那些苍老而又孤寂的心呢？

他把自己变成了一部家族电影百科全书——山田洋次

        2004年，山田洋次获得了日本电影的终身成就奖——黑泽明奖，他表示如果奖项意味着自己电影生涯的结束，就是最大的悲伤，黑泽明83岁仍在工作，我相信我以后还会有更多的作品。2013年在著名导演大岛渚的葬礼上，山田洋次曾说：同代人的去世让我觉得很寂寞，不平静。这便是一个老导演的孤独与坚守，他一直在寻找答案，解密日本几代人的家庭关系，不忘初心地去寻找离真理最近的真理。

        在山田洋次之后，又涌现出无数优秀的家族电影和导演，09年后，陆续有《步履不停》、《如父如子》、《去见小洋葱的母亲》、《比海还深》、《莫西干回到故乡》等电影在深化家族电影的意义，这些电影大都反应了两代人都主动尝试构建一种新的家庭关系，用相互理解，各自退一步来维系曾经的家族关系。

他把自己变成了一部家族电影百科全书——山田洋次 他把自己变成了一部家族电影百科全书——山田洋次 他把自己变成了一部家族电影百科全书——山田洋次 他把自己变成了一部家族电影百科全书——山田洋次

        《步履不停》中没有子承父业的儿子和脾气倔强的父亲；《如父如子》中事业有成的儿子和严厉冷酷的父亲；《去见小洋葱的母亲》中中年危机的儿子和老年痴呆的母亲；《比海还深》中邋遢潦倒的侦探儿子与独居的母亲；《莫西干回到故乡》玩音乐的莫西干发型青年和倔强古怪的父亲。看似天伦之乐的屋檐下，却各有各的痛楚和不幸，父母走不进子女的心，子女受不了父母的唠叨和不通情理，就如古话说得那样：家家都有本难念的经。我们身在其中迷惑而又无奈，只能希望上一代的家庭悲苦不要在下一代身上重演，可谁又能控制得了呢？所以这些故事不再有明确的说教观点，只是真实的记录，然后告诉我们，家族间的心结总有一天会解开，只是早晚的差别、火候到不到的问题，只差一顿晚饭，一路散步，一次长谈，一个拥抱，心能回到最原始的地方，也许就能放下执念，想通了当初的人和事，笑笑过去的我和你，然后向前看。

        山田洋次对于日本家族电影的贡献可以说是功不可没，小津安二郎——山田洋次——是枝裕和等接力式的创作，将家庭的主题一次次地丰富，山田洋次起到了承前启后的作用。国内观众因山田洋次而了解家族电影，因是枝裕和而更加喜爱家族电影“哀而不伤、乐而不淫”的云淡风轻，希望国内能多出现这样的导演，他们不只是为了商业最大化，故事猎奇妖魔化，更多的是在讲述我们普通人安身立命的故事——家。就如同回看山田洋次的每一部电影，我们看的不只是一个故事，而是关于那段历史背景下有关家的历史。