李安导演的新电影《双子杀手》票房成绩不乐观，截止上周日全球累计票房为1.2亿美元，在票房不理想的同时，大家对这部高帧+3D摄制技术的新片，口碑也呈两极分化。

不同的期待有不同的评价

对于这部奥斯卡获奖导演、著名演员主演的影片，观众基于不同的观影诉求和期待观看影片，会产生不一样的评价：

——如果想看一个有趣的故事，想看到千回百转的故事情节，想看到李安在片中细腻的情感表达，那么你会对电影比较失望，因为电影所讲的“双子”其实就是一种克隆技术的不正当应用，剧本比较落俗、粗糙，配不上高帧画质和“逆龄”技术；

票房成绩不理想，我们该如何看待李安新作《双子杀手》

——如果你在影院看片更加注重观影体验，想要感受到新技术应用于电影所呈现的效果，那么你一定会感慨CG制作出年轻版威尔史密斯的确是“神还原“”，更能感受到120帧+4K+3D给电影带来新的震撼。人物细节纤毫毕现，高速运转场景下依然将整个画面细节看得清晰连贯，大量追捕和打斗情节刺激感官神经。

票房成绩不理想，我们该如何看待李安新作《双子杀手》

电影发展到今天，观影的需求更加多样化，基于对影片不同的期待，产生不同的评价。这在技术强剧情稍弱的《双子杀手》体现得尤为明显。

李安对电影技术的探索

谈起李安，很多人会以“华人之光”称呼这位导演，他从影30年，在多项国际大奖中获得荣誉，创作出反映同性题材的《断背山》、反映家庭父子的《饮食男女》、还有情爱戏著名的《色，戒》，也有对江湖侠义独特解读的《卧虎藏龙》等。他是一位不局限于创作题材、类型的导演，也是善于学习研究、不断探索电影的学习者，这其中包括对电影技术的研究，此前的《少年派》、《比利林恩的中场战事》，还有正在上映的《双子杀手》。

电影的求索之路，不可能每一部作品都成功。

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当技术方面取得重大突破时，技术给观众放大了观影体验，它的双面性也随之而来：优点更明显、缺点也随之凸显。在优点和缺点之间似乎有了更大的落差，极强的观影体验与老套的剧情，二者并存下自然会让一些人吐槽：高帧率大屏幕就看了这样的故事？

更何况有很多人没有选择看120帧。

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这也是电影上映以来大家争议颇多的问题，技术对于电影的意义究竟为何？是增强观影体验的重要工具还是仅作为推进故事呈现的一种辅助。

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《双子杀手》剧情落俗并不是大问题，问题出现在电影没有把一个不再新鲜的故事的细节处理精细。尽管大家都说关于克隆的故事早已不是新鲜事，可是电影发展到今天，拥有完全新颖故事的影片实在不多，什么剧情都可以大致归为故事的几大类中，很难再开辟出完全新鲜的故事情节。更何况关于克隆这一问题在今天依旧有很多值得大家思考、讨论的细节。

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故事的新旧不是影响电影好坏的大问题，无论何种故事，将情节讲的透彻，前后连贯，故事圆滑，电影才能更打动人。

显然，《双子杀手》的剧本打磨不够，虽然没有什么大的剧情bug，但是很多情节细品下来会觉得经不起推敲，比如亨利两位死去的好友，人物之间的情谊并没有显得多么深厚，所以对人物的死亡观众很难共情。

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剧本缺少打磨

很多人争议电影是否“李安”，其实也是因为剧本打磨不够，没有细致到令所有人都直观感受到藏在细节中李安的风格。笔者在电影二刷后，更加确认剧本缺少打磨，李安还是那个李安，在这部商业电影里依然有他的思考。

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对父权的思考：

影片的主人公亨利是一位身手了得的特工，他的领导魏瑞斯利用克隆技术克隆了亨利，目的是为了在亨利老了退休后，能由年轻的克隆人代替他成为顶级特工，执行别人不可能完成的任务。也就是说克隆技术应用于人是为实现其持续拥有顶级杀手作为武器的目的。

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克隆人小克被造出后，由魏瑞斯亲自抚养，培养其成为杀手的过程伴随着小克的成长，魏瑞斯既是一位魔鬼训练者，也是一位控制欲极强的父亲。他对小克既有作为武器利用的目的，也存在作为父亲对孩子的情谊，二者交融形成一种扭曲的情感。他既要求小克听命于他，包括执行杀掉另一个自己（即亨利）的命令，又会在小克处于危险中电话告知险情。在小克的成长中，魏瑞斯倾注了心血，他视小克为自己的孩子，但他对这个孩子有着严苛得到训练和要求，他的命令要绝对服从。

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小克经历了对父亲的深信不疑到全面瓦解的过程，在房顶上父子之间的对质，魏瑞斯表现出对小克的心软迟疑有着恨铁不成钢的愤怒，而魏瑞斯的狠戾则让小克感到被长达二十多年的欺骗和控制。彼此之间有怨恨，但也存在多年相处形成的牵绊，所以魏瑞斯对举起枪的小克说杀了他，实际上他知道小克不会扣动扳机。

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一场自我反思：

小克对父权的反抗，伴随着自我意识的觉醒，这是一场自我反思。在与亨利正面交锋之前，小克一直处在被洗脑模式下接受训练和成长，他被要求做大最强的特工，以父亲的话为唯一正确的指令。

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与亨利对决，对小克和亨利来说都是在照镜子，是双方直面自己的过程，二者武力上的对决也是在两种意识上的对抗。51岁的亨利面对23岁年轻的自己，他要唤醒小克的自我意识，拯救小克就是相当于拯救自己，亨利对小克说：“你始终害怕别人发现真实的自己”，其实就是对自己51年人生的概括。

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当人生有重来的机会，不能再浪费，他可以做丈夫、做父亲，做任何杀手不能做的事。

可惜剧本缺少打磨，使某些情节发展比较突兀。

技术对电影未来的惊喜

剧本问题不能全部归责于李安，也不能因剧本不够好而否定技术。其实从电影宣传、甚至是更早就可以得知，李安在这部影片里更注重对技术的探索，李安在采访中说过，胶片已经非常成熟，还保有过去电影的美感，但是在数码时代，数码电影还有很多潜力，数码不会淘汰胶片，它可以传递着与传统电影不一样的美感（大意）。

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胶片和数码，都属于电影艺术，对数码电影的探索，也是在扩充电影艺术。

如果选择120帧+4K+3D观看影片，的确会有耳目一新的视效体验。数字人物加120帧，高速运动场景下，清晰地看到每一处细节。骑车追杀片段，配合镜头视角的切换增加紧迫感。墓室里打斗戏份，在夜景下也能清晰捕捉到两个人的缠斗，感受到在对打中迸发出的力度。两版威尔史密斯之间的对决，画面的每一处细节都足够精细，李安带着新技术，的确给观影创造了惊喜。

票房成绩不理想，我们该如何看待李安新作《双子杀手》

从《比利林恩的中场战事》到《双子杀手》，越来越多人讨论120帧是不是电影的未来。

其实如李安采访中所说，胶片和数码都是电影的呈现方式，数码作为比胶片发展晚的新事物，的确有很多值得探索的方面。电影从最初的黑白默片发展到今天，能为人们所记住的经典影片一定是有好的故事，而从人类对电影发展探索的长河来看，《双子杀手》作为技术探索的影片在剧情上存在不足可以理解，因为我相信当技术越来越成熟，120帧+4K+3D应用越来越广泛时，会出现越来越多优秀的影片，即以清晰细致的画质展现一个动人的故事，越来越多人接受这种沉浸式观影。

票房成绩不理想，我们该如何看待李安新作《双子杀手》

根据最新消息，由陈可辛导演、巩俐主演的电影《中国女排》将按照CINITY版高帧率格式进行拍摄，这是继《比利林恩的中场战事》和《双子杀手》后，第三部采用高帧率格式拍摄的影片。在《比利林恩》上映时，全国只有两块支持120帧技术规格的银幕，在《双子杀手》上映时，支持120帧技术规格的银幕约有八十多块，我们可以期待《中国女排》上映时，这个数目会不会再次增加，因为高帧率下物体高速运转的细节对观众来说更具有触动力。以及在未来更多采用120帧拍摄的电影出现后，越来越多人体验、享受到沉浸式观影。

电影发展路漫漫，未来永远有惊喜。