在绘画中真正的临摹不是像，而是学会这样。

在绘画中真正的临摹不是像，而是学会这样。

1.学会观察人家如何构图

2.学习人家的配色

3.向优秀的作品临摹

大家都知道临摹的用处是「解决自己不会画的东西」，临摹一张画，总要找到这张画里值得学习的地方，你若是根本看不出这张画里哪里画得好，去画它有什么用？？

比如这张画的人物透视对我来说很困难，我就会在临摹的时候仔细研究画中的结构并争取记住；或者我不会处理红色调，就去找牛逼的红调作品，也许就能在调色的时候发现“原来这几个颜色放在一起效果这么好”。

如何临摹画作？

选取自己在意的知识去临摹，才是有效的临摹,有效的临摹，是因为他们都知道自己缺什么，自己要什么。

常临摹感觉自己的脑子是空的，完全是用眼睛在临摹，觉得很乱。这很正常，我以前临摹大多也是这种状态，并且我相信很多其他学画画的人也是这样的状态，这属于无意识临摹。

讲到这里，其实我们的问题已经很明白了。

也就是如何有意识地去临摹？所以，我将从以下两个方向去谈如何有意识地去临摹

1：知道自己缺什么

2：怎样针对性的去临摹一：知道自己缺什么如果你还在基础阶段，逃不过这四个方向的能力缺陷“形状，颜色，体积，质感”我把造型能力分为“形状，体积，颜色，质感”。

在我看来，临摹有三种阶段。

当你看完之前所有的知识后，还需要面临的问题是，临摹什么样的画呢？

不是所有的画都适合此阶段的你。我这里给出一个大致的循序渐进方向

1 .基础阶段

解决简单的“起形，颜色，质感”的作品，可以以单个静物，光泽质感题材为临摹对象。找自己喜欢的，先了解自己喜欢风景，花卉，动物…都因人而异。

2.中级阶段

形成基本的体积认知，可以是由简单到复杂的结构几何体作品训练，再到更复杂的人像结构。

3.高级阶段

学大师的表现技法

在基本功足够扎实后，这时面对大师的作品，看到的才是他们画得如何松动，学会放松。

大家好，我是阿莉。