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《娜塔莎之舞》下·下

《娜塔莎之舞》下·下

作者: 精读猫 | 来源:发表于2020-07-23 05:15 被阅读0次

    文/精读猫

    这就是俄罗斯文化的第三大基因密码。

    在西方与东方之间不断的碰撞和交融。

    1812年后,一部分贵族转向本土。

    但在皇室和大贵族的主导下,上流社会依然保持着欧化的生活方式。

    法语依然是不可或缺的社交语言。

    一些艺术家和思想家坚持认为,西欧文化才是高雅的文明。

    比如音乐家安东鲁宾斯坦,他一生创作了15部歌剧,200多首钢琴曲。

    都是严守古典音乐规范的作品。

    1861年,鲁宾斯坦创建圣彼得堡音乐学院。

    这座学院以德国古典音乐为榜样,推崇巴赫、莫扎特和贝多芬。

    而对于俄罗斯民族音乐,鲁宾斯坦十分鄙视。说那都是些半调子作品,不值一提。

    鲁宾斯坦激怒了很多人。

    前面提到过的艺术评论家斯塔索夫创办自由音乐学校,就是要同他对抗。

    在思想领域则形成的西化派和斯拉夫派之争。

    西化派的先驱就是我在第一部分介绍过的恰达耶夫,他深受法国启蒙思想的熏陶,严厉批判东正教和沙皇专制,认为俄国应当效仿了西方的民主制度。

    这一主张被更加年轻的思想家如赫尔岑、别林斯基、巴枯宁等人继承,并形成了所谓西化派。

    在对待农民的态度上,西化派强调,俄罗斯农民并没有特别的优点。只有加快现代化,改变俄国以农业文明为主的面貌才是王道。

    斯拉夫派则针锋相对。

    认为俄罗斯之所以是俄罗斯。东正教和农业文明是关键因素,没有他们俄罗斯文化的独立性和主体性将无从谈起。

    陀思妥耶夫斯基算是广义上的斯拉夫派。

    他曾经说过,俄罗斯农民最有道德,你随便找个杂役,都要比任何一个欧洲绅士高贵。

    思想家霍米耶科夫,吉列耶夫斯基以及萨马林也持相同观点。

    西化派和斯拉夫派从1830年代展开争论,逐渐达到白热化。

    不过到了1860年代,我国思想界达成了共识。

    政治制度方面学习西欧,改变沙皇专制。

    但文化上不能和传统完全割裂,而要走融合的道路。

    俄罗斯芭蕾舞正是东西方文化融合的成果。

    芭蕾舞起源于意大利。

    彼得一世时传入俄国,风靡一时。

    不过到19世纪后期,欧洲的芭蕾舞已经没落,不再有新作品诞生。

    西方不亮,东方亮。这一时期,俄罗斯芭蕾舞却迎来了黄金时代。

    这离不开柴可夫斯基和佳吉列夫的路。

    两人相差30多岁,一前一后为俄罗斯芭蕾舞的兴盛起到了决定性作用。

    柴可夫斯基出生于1840年,师从安东鲁宾斯坦的弟弟、钢琴家尼古拉鲁宾斯坦。

    从1876年到1890年,柴可夫斯基写了三部芭蕾舞剧。

    《天鹅湖》、《睡美人》和《胡桃夹子》,部部经典,

    可以说他几乎是一人之力挽救了芭蕾舞。

    扎西列夫的贡献则是创建了俄罗斯芭蕾舞团。

    并将俄罗斯民间舞蹈融入芭蕾舞中。

    1909年,佳吉列夫率舞团赴巴黎演出原创芭蕾舞剧。

    结果带有浓郁异域风情的俄罗斯芭蕾舞,征服了法国上流社会。

    俄国,就此成为世界芭蕾舞艺术的中心,并且反向输出。吸引意大利、法国、英国丹麦等地的舞者前来学习。

    至今芭蕾舞的审美标准还是俄罗斯定的。

    不止芭蕾舞,20世纪前后,俄罗斯文化全面开花。

    在文学、哲学、音乐、绘画、建筑等传统领域,涌现出一批具有世界性影响力的思想家和艺术家。

    新兴艺术领域也是名家倍出。例如在刚刚诞生的电影艺术领域,就出现了表演理论大师斯坦尼斯拉夫斯基。

    他在《演员的自我修养》一书中阐述的表演体系至今拥有强大的生命力。

    而爱森斯坦等著名导演对蒙太奇的运用,也早已成为电影的基本表现手法之一。

    莫斯科还是先锋艺术家的聚集地,他们同西欧的表现主义,达达主义频繁互动,产生出独树一帜的俄罗斯先锋派艺术。

    从1917年到1929年,大约300万俄国人移居欧美国家。

    其中有不少文化人,如音乐家斯特拉文斯基,作家纳博科夫,宗教哲学家梅列日科夫斯基。

    他们将俄罗斯文化扩散到各地,也吸取当地文化更新的创作。

    而留在故土的知识分子,在坚守信念的同时,也在努力创新。

    他们的代表就是诗人阿赫玛托娃。

    1889年,阿赫玛托娃生于敖德萨,十几岁时迁居圣彼得堡。

    青年时代,他过着贵族生活,文化观念也更亲近西欧。

    他的早期诗歌受象征主义影响,显得神秘,难以琢磨。

    但内心深处,阿赫玛托娃仍然是爱国者。

    十月革命后,他的同伴,比如小说家蒲宁等人纷纷移民欧美。

    文学活动随之停顿。

    阿赫玛托娃的生活陷入了困顿。

    但他拒绝出走。

    明确表示,一位诗人如果在1917年之后离开俄国就是犯罪。

    自己有责任同人民在一起,承担所有的欢乐和痛苦。

    卫国战争期间,列宁格勒也就是从前的圣彼得堡被德军包围。

    为提振士气,官方邀请阿赫玛托娃发表广播讲话。

    讲话中,他用俄罗斯人心目中的伟人彼得大帝、普希金、陀思妥耶夫斯基等人的事迹鼓励民众。

    阿赫玛托娃还创作了大量诗歌,激励前线将士。

    这时候他已经完全摆脱了象征主义。

    语言简洁、明晰,富于感染力,深受红军战士的喜爱。

    从那时起,阿赫玛托娃的诗歌就代表了俄罗斯人民的心声。

    如同他自己所说的,亿万人民用我的呼喊抗议。

    阿赫玛托娃因此被誉为俄罗斯诗歌的月亮。

    这枚月亮也为璀璨的近代俄罗斯文化画上了耐人寻味的句点。

    最后我将用阿赫玛托娃的一首诗作为本书精读的结尾。

    这是他为所有俄罗斯人发出的祷告:

    “让我饱尝坎坷岁月的辛酸,让我窒息发烧失眠。

    夺走我的婴儿,我的朋友,还有我吟唱的神秘才干。

    经受了一连串难熬的日子。

    我跟随你的弥撒如此祈祷。

    但愿黑暗的俄罗斯上空,乌云变成彩霞,辉煌照耀。”


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