前天，也就是2019年3月4日，礼拜一。
前天晚上当得知周一的素描课要去看展时，416宿舍里传出一阵诡异的笑声，为什么说诡异呢，好吧，确实也没有什么理由。
对于在工作室囚禁了一个多礼拜的我而言，找个借口出门去竟也成了一种小小的奢侈。
中午买了杯奶茶，从鸡鸣寺站，四号线转一号线，再跟着导航走了一段路，才终于到达德基美术馆。
说说我对这次展的评价吧。
其实，我也并不是对艺术这种东西很了解的人，在上大学之前顶多也只能说是学过一点素描和水粉。以前，家人会以培养艺术天分为借口，强硬带着我去看展，事后再以极其浅陋的从简介中得知的讯息反馈给其他人。那种时刻，我是真的很不爽。
其实，总的来说，这种展览，我一般都只是随便瞥了一眼过去，免费的展那最好，如果花了钱的也大不了多拍几张照片，发个动态，然后接收一大堆同学的点赞，不过却从来不愿意去装逼，仿佛自己真的对艺术有很深入的了解。
至少在我这么点年数活下来，我并不认为这种展是普通人所能理解的，虽然我也是这普通人之一，艺术家的审美总是与我们有很大的距离。
比如说许多随意的涂鸦作品，我甚至还会调侃一番，这我也能画出来啊，是不是我随便画画也可以成为艺术家，也能办展了呢!
如果真要谈谈自己关于这次展的印象的话，抓不住重点的我，对光效则十分喜爱。
全展中九大主题的文字"长物志"、"心印"、"水光潋滟"、"虫洞"、"曝光"、"孤独者"、"反刍"、"混沌"、"风景"都是投射于墙壁地板或者一些角落以提醒观看者进入了某一部分的作品的展示区，几乎每一次投射光都会使我停下来正对文字拍张照片，这种方式与我以前所看的展览有所不同，更加简洁与清晰，比起要停下来读一大堆对此展艺术形式美学价值的阐述要来的轻松的多。
普通人并不需要太过深入地理解艺术家们的想法，这根本没有必要，走马观花式的展览对于我而言也已经足够了。我们只是要获得一些灵感，而不是要专门去研究这种版画，没有机会也不太可能。
那么说到得到的灵感，我最喜欢的大概是水光潋滟的那部分，巨幅版画给人以海一般的震撼力，平面的版画处理过后却恍如是真实的水面，波光粼粼。
而另外的是好几幅关于二胡的版画，可能是因为我小时学过二胡，在看到它之时是几乎带有一种老友重逢的激动之感，有时悠扬有时悲怆的声音，长久地浮于我的脑海。两弦一弓，这也许是江南此地最令人惊艳的乐器，至少我一直是这么认为的。
展览分为八楼与二十八楼，二十八楼更是安静得令人压抑，我简单地绕了一圈，并没有印象特别深刻的部分，感觉相比较八楼而言，二十八楼的展品更加接近普通人的审美，有不少风景版画，让人较容易去接受。
转完整展便回学校了，盖上了好些印章作为留念，也方便自己再去搜索一些关于陈琦的资讯。
百度了一下，便得到如下讯息:陈琦是当代极具创造活力的水印版画家，他的水印木刻从一开始就疏离了上世纪80年代前水印木刻的一般范式，除了纯以素墨为基色之外，他很少通过刀法的变化去塑造形象，也不是通过水的晕化张显水印的韵味，而是运用多层分版叠印展示造型和层次的变化，对于水的运用突现了渐变的透明度、秩序感和丰富性。陈琦的水印试图对"高贵的单纯与静穆的伟大"作东方意蕴现代形式的再度阐释。无论《荷之连作》、《阐释存在》还是《花之舞》、《梦蝶》，都依稀弥散着浓浓的传统人文气质，具有典型的庄禅意味。他的现代视觉审美方式，一是完全通过素墨的浓淡变化揭示心象世界丰富微妙的灰度变幻，二是把版画印制的尺寸扩大到数倍于实物，最大限度地增强视觉张力。
说的很官方，我也不太懂，不过却也能略微领悟。艺术的内核是我们所无法触及的，我们都只是门外汉，但拥有理解能力的我们，却能够在审美上或者在记忆中找到与一幅画所匹配的感觉情愫来帮助自己理解抽象的事物，这种感觉足够了，草草了解，有错吗？这样总比不懂装懂，假装自己很内行事实上却一无所知来的好。
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