美文网首页人物艺术之家首页投稿(暂停使用,暂停投稿)
高更(二)|仰望星空的人,不还是要踩在土地上

高更(二)|仰望星空的人,不还是要踩在土地上

作者: 莹莹_ | 来源:发表于2017-08-25 15:46 被阅读109次

    续前:http://www.jianshu.com/p/cc715c8a550a

    在毛姆的小说里,绘画俨然分为两派:写实和非写实派。对于写实派,毛姆在《人生的枷锁》中评价道“只有二流画家,才局限于刻画人物的外貌”。毛姆欣赏高更的画风:把画家个人的情感和特质融入画作中,使一幅作品独具个人魅力。

    除了在毛姆的《月亮与六便士》中,也在其他文人墨客的笔下,高更俨然变成了绘画界的堂吉柯德,拿起画笔,独自开创出一门新的绘画技术,向传统宣战:在画布上染下的是画家个人的情感、态度、信仰,而不止是眼睛所见到的景物。

    这是很可笑的。

    艺术家所结出的果实除了有个人的天分所致之外,还有时代的因素。就像李白之所以是李白,除了基因好,个人努力,还有之前魏晋南北朝几百年的文人切磋酝酿,五胡乱华带来的文化融合,唐朝开疆拓土带来的边疆风貌。

    高更的画风也不是横空出世,前后皆有因迹可寻。写实派也没有毛姆所讲的那么不堪,存在即合理。

    在19世纪的欧洲,美术界先后出现了新古典派、浪漫主义、写实主义。

    新古典主义:

    1789年法国大革命爆发,“君权神授”的思想逐渐被“天赋人权”取代,当时的宫廷艺术巴洛克繁复的堆砌之美开始让人感到厌倦。

    许多知识分子回到希腊罗马时期的古典文化里寻找理性的源头,重新把古典元素拿来使用,再融入带有时代特色的新元素。

    这个时期有特色的艺术品包括:
    巴黎凯旋门,
    著名油画《拿破仑越过阿尔卑斯山》,
    《拿破仑加冕图》

    浪漫主义:

    新古典主义对规则的限制过多,在工业大革命带动社会隆隆前进时,已经不能适应艺术者的需要。很多艺术者开始追求个性的解放、寻求冒险和刺激,鄙视庸常人生。

    他们喜欢渲染情感,通过各种艺术形式表达着内心澎湃的激情,这时的代表作有《自由引导人民》

    写实主义:

    社会的发展是动态平衡的。新古典主义在绘画中,试图把现实美化、或升华为古典之美。而浪漫主义试图在一方画布中夸大、美化现实中的情感元素。

    张爱玲说,现实不过是“一席华美的旗袍,里面爬满了虱子”。

    慢慢地,浪漫主义的好幻想、情感炽热的特点开始得到制约,写实主义出现了。

    写实主义忠于生活本身,不强加自己的感情色彩,这时的代表作,有米勒的鼎鼎大名的《晚钟》和《拾穗》**。

    彼时正赶上欧洲工业化、城市化如火如荼,米勒和一些艺术家不愿“随波逐流”,仍然向往农业社会的和谐静美。他们回到农村生活,在农村从事艺术创作工作。

    当时也有艺术家为城市里新兴的工人阶级绘画,如实描绘他们生活的简单、朴实,不堪、沉重。

    这些写实派没有夸大、壮丽的情感宣泄,只是如实记下了当时欧洲社会的农村城市生活图景。

    艺术形式都是随着社会发展应时而生,不能说哪种绘制方法是二流的。各种学科的发展也会彼此影响。文学、物理学、心理学的发展,都会被美术界参考,用来改进绘制方法和角度。

    到了十九世纪中叶,随着光学知识的发展,艺术家们认识到了色彩是因为光而产生,更随着照相机的出现,他们开始寻找美术不同于照片的意义、功能。印象派在这种情况下诞生了。

    印象派注重事物给人的第一感受,通过颜色组合来表达这种感受,不再像照相那样忠实描绘景物。此时的代表作是莫奈的《日出.印象》,印象派也是因此作品而得名。

    高更学习绘画时,正是印象派崛起时。他最早加入的沙龙就属于印象派,且在学画时听从老师毕沙罗的话四处搜集印象派的绘画,认为迟早有一天这些画作能大卖。

    早在高更师从毕沙罗期间,毕沙罗就是这样教他的:你不能只描绘你见到的景物,还要画出你所感受到的部分。

    在1888年高更准备去阿尔和梵高一起生活前,在阿旺桥和伯纳相处过一段时间。当时伯纳给高更带来很多的影响:

    “绘画是在画景物的精髓,而不是没有创意的记录”;
    采用日本浮世绘鲜艳的色泽;
    在画布上留下土著俑像和神秘装饰的画风。

    伯纳还向高更介绍了文学中的象征主义:

    人在观察事物的时候,一定会将自己的感受和幻想融入进去。一旦经过幻想,这些在观察事物时所形成的感受就会变成呼之欲出的思想。

    而这一点很大地影响了高更的绘画。高更在受到伯纳影响后,在其时作出了一副名画《雅各与天使的搏斗》


    这幅画取自《圣经》中“创世纪”一篇,讲的是雅各背着哥哥以扫,靠欺骗手段得到了长子才能得到的祝福,害怕哥哥追杀,逃到了舅舅那里。过了十几年带领老婆孩子回故乡,在路上遇到天使与他搏斗。雅各胜利后,天使给他改名叫“以色列”。雅各就是以色列人的祖先。

    这幅画并没有单纯刻画雅各与天使搏斗的场面,而是重点放在了虔诚祈祷的妇女身上,描绘的是她们心诚所致的幻象。远处的搏斗场面,借鉴了日本浮世绘的画法。

    高更在生命最后时刻给朋友莫里斯的信中说“没有人教导过我”,就有夸张之嫌了。

    艺术家都是站在前人肩膀上前行,艺术家之间也是相互借鉴、启发。一个人单打独斗的艺术之路不可能,也不现实,或许只存在于后世文人的浪漫想象中。在《月亮与六便士》中,俨然高更被描绘为走了这样一条不可能的路线。

    任何一种艺术的艺术家,都不能独自具备完整的意义。他的意义、对他的欣赏,在于品鉴他与过去的艺术家之间的关系。你不能孤绝地予以评价,你必须,为了对照和比较,置他于古人之中。

    ——T.S.艾略特《传统与个人才能》

    相关文章

      网友评论

        本文标题:高更(二)|仰望星空的人,不还是要踩在土地上

        本文链接:https://www.haomeiwen.com/subject/hagudxtx.html