我们太过喜欢《情书》，故而失望难掩

我私以为岩井俊二一定是全日本拍纯爱电影最有个人风格的导演，也会是最懂那些少男少女迷茫心绪的导演。多数人对岩井俊二的熟悉应当是《情书》，23年前苍茫辽阔的小樽雪景至今也令许多人动情醉心，心向往之。不论是后期的《烟花》还是《花与爱丽丝》，或是《关于莉莉周的一切》，《燕尾蝶》，岩井俊二关注社会各阶层青年情感，利用细腻的情感表达和清新犹豫的创作风格跻身亚洲一流导演行列，是当之无愧的纯爱导演。

我本人十分看好岩井俊二的电影，早些时候也费心找到他执导的电影来看。但这次观影却觉得不尽如人意。《情书》不论光线、色彩还是镜头都可称其为极端唯美的代表，《你好，之华》被称作“Last Latter”,却无法超越“Love Latter”。

镜头画面360度的广角镜头、纯白的雪地和高亮的打光没有任何毛病，岩井俊二能够在辽东地区找到如此相似的日式街头和院落应是费了心思的。电影整体色调“之华蓝”贯穿，张超身着橙红毛衣待在散发青黄灯光的酒馆也算是一种突破性的色彩对比。加之主演尹川毛躁卷曲的头发和标准的衬衫马甲，的的确确让我恍然置身于日式电视剧当中。死去的麻雀的特写镜头、晨晨在天台放飞鹦鹉的镜头以及他身后高高的甚至发白的冬日天空、尹川走出酒馆，夜色中的落地烟花燃得恰到好处，冒起一米多高的花火、之华伏案写信，信笺在阳光下和她蓝色的甲油一起闪闪发光······这些镜头是美的，配合着岩井俊二参与创作的原声配乐，我是享受的。

我们太过喜欢《情书》，故而失望难掩

但是，太标准了！甚至标准到有些乏味，我无数次在心底里冒出“太熟悉了”这样的想法，镜头情景有多处与《情书》重合，但是远不及《情书》所要表达的感情透彻。

侯孝贤导演曾说，很多导演一辈子只拍一部电影。这可以用来形容王家卫，光怪陆离的迷幻镜头中讲述俗世人间的痴男怨女；也可以用来形容李安，在现代视角当中找寻家庭关系和文化冲突的平衡点······“一辈子只拍一部电影”仿佛是一种一体两面的诅咒，既是对导演风格的赞美，也揭露了其创作灵感无法突破的困境。

岩井俊二可以说是“一辈子只拍一部电影”的导演之一，可以这样说，这一次，岩井俊二重新回到了安全区，那些青春故事，那些秘密失落的纠结再一次聚焦在现代女性身上。

《你好，之华》是三代人的家族群像。之南和尹川的感情是主线，另加之华的婆婆的黄昏恋和睦然、晨晨、飒然的青年心绪变化。妹妹之华代替去世的姐姐之南参加同学聚会，与中学时代暗恋的尹川重逢。两人之间通过信件联系，发掘出了姐姐袁之华生前的生命脉络。随着尹川和女儿睦睦的见面，高潮到来的同时所有人的心结都被打开，以睦然和晨晨终于鼓起勇气打开母亲之南的遗书为结局，显而易见的大团圆式的圆满结局。

岩井俊二说影片的主题是“错过”，我很难确切描述他们错过了什么，之南一遍遍翻看小说可知她最怀念的还是少女时代;尹川的小说无法超越旧作《之南》可见他始终怀念着少年时期的白月光;之华对那段爱恋释怀却也依靠那个年龄的那些人来窥见自己的青春和对逝去的姐姐的怀念。

可以这样说，这个家庭里每个人都被压抑着，直到尹川这个游离在他们生活之外的人的出现并且与他们相交，通过一场尹川和姐姐的回忆才让大家的生活得以释放与忘怀。

我们太过喜欢《情书》，故而失望难掩

以上应该是导演想要表达的那种感觉。我努力理解过后，个中槽点如在梗鱼刺，不吐不快。以通信为桥并呈现在回忆的手段没有问题并且极具情怀、非常浪漫，但若放在这个高速发展的社会，影片非但没有给通信找到一个合情合理的理由，还让影片中的所有角色以及他们的生活方式完全脱离了现代社会，呈现出了一种八九十年代不中不日的尴尬之感。何况通信双方心里都懂那些所谓的秘密，“通信”如此重要的引子反倒像是尹川陪之华逗乐的小小闹剧。与现实的割裂注定了影片无处落脚的悬浮，可以结合片尾各位主演齐颂之南的毕业演讲具体感受下，影片甚至想以此来实现对之南对过去的缅怀以及试图偷偷升华一下主题“愿你活成最好的模样”！显然不可能。

有人说，张超的自省能力已经完全超过了他的阶层，我同意。张超这一角色处理以及婆婆的黄昏恋如同蜻蜓点水，好像是顺手提了一嘴便半路走失，人物非但不饱满反而显得异常突兀，如此强行“留白”让人不着边际。

杜江饰演的角色早在开篇不分是非摔坏手机就令人不解，晨晨的情绪突变离家出走以及飒然突如其来的青春烦恼实在莫名其妙(当然离家出走那段长镜头非常美)。片末睦然说出她们最痛苦的时候想着尹川回来带他们走便充满希望这样的台词，有点道德绑架吧，这让尹川情何以堪。说是《你好，之华》，影片后半部分视角混乱的情况之下，成年之华已彻底沦为一个人形立牌。

我们太过喜欢《情书》，故而失望难掩

近年来，一方面，我国电影产量、票房、观影人次和屏幕数量持续增长，另一方面，国内电影趋于饱和，新电影层出不穷，影片题材和类型的单一加剧。文艺电影这一类型并不能正中国人的胃口。岩井俊二首次导演华语电影可以说是近年来第一位包揽中国电影剧本和拍摄创作的日本导演，这对于部分文艺青年来讲无疑是福音。

我们研究岩井俊二的电影常常研究其电影美学、死亡美学、极简美学，关注青春映像意识，欣赏其“幽玄”美。可以说他的电影内敛温谈，文学性与艺术性并存，对于情节的处理、对于细节的刻画、对于角色的定位、对于主题的渲染显的冷静又成熟。花哨不是它的噱头，不是它的境界。

时隔多年，岩井俊二拼命想在国内演绎一部《情书》，我是感动的，我们深深怀念着那个“你好，见字如晤”的年代，但是《你好，之华》却如同当下众多令人失望的青春治愈电影一般，大故事是好的，却少了细节，实在是背负不起《情书》的盛名。试问这一次，我们在研究岩井俊二电影时，会如何定义他的回归之作《你好，之华》?

我们太过喜欢《情书》，故而失望难掩。