线条
线条
光与影、虚与实、曲与直…
黑与白、刚与柔、是与非…
Task4:
选择独特视角，拍一张没有丑的照片
一、创作意图
下午的阳光穿过百叶窗照进房间，明亮热烈。在地毯上，映射出造型不一的的光影线条。虚虚实实间，恰与地面上曲绕成团的白色电线相映成趣。
二、构图
1、元素：光、影、白色电线
2、裁切：原为4:3竖构图。因部分背景不平整，干扰画面观感，且整体布局也显松散。所以按3:2横构图重新裁切
三、后期处理
用了黑白滤镜处理。
一方面，使用黑白画面，反差更强烈，强化视线中光影的线条感
另一方面，黑白底色将照片从原环境中抽离出来，利于把光影下的线条作为独立的意象欣赏，增加照片的想象空间
四、小结
1、今日所学：十六字口诀
A、美丑是相对的：同一场景下的不同角度，美丑不一；同一场景下的不同局部，美丑不一。
B、无用即为丑
C、摄影的本质：取舍。你拍的=你想要的。不多不少。（个人觉得，改成“构图的本质”或许更恰当。）
2、个人体悟
什么是美？众说纷纭。
撇开美。你若问我，为什么我会有拍下某个场景的冲动？直觉使然。何为直觉？
“先在环境中领略到一种特殊情趣，心里所感的情趣与眼中所见的意象卒然相遇，默然相契。”
这种契合就是直觉、表现或创造。由自身主观的情致，投射在一个物或一个景中，再在这个物或景的意象中看见某种姿态，而有所顿悟与启发。最后，物我浑然一体。所谓艺术化，便是这种对于自然的人情化与理想化。
而摄影，就是把这种直觉表现出来的艺术形式之一！按照美学家克罗齐所说，若美是“成功的表现”，而丑则是“不成功的表现”。对于摄影者来说，用最强烈的观察方式，准确表现出某时某刻的直觉体验，那就是美！反之，则视为艺术上的丑。（这与普通意义上的自然丑是两个概念。）这个理念与今日学习中提到的：你拍的=你想要的，不多不少，恰到好处，说法契合。
既然艺术上的美与丑，某种意义上讲，即是表现程度的不同。那么，个人所要努力的，便是如何更娴熟、准确的在构图、技术等表现手法上精进。
另一个需要我思考的是：如何让照片摆脱平庸与糖水，赋予每一张照片独特的价值与意义。怎样算是一张有意义的照片呢？摄影大师Bruce Barnbaum的个人答案如下：
A、可以让观看者（或者迫使观看者）注意到一些曾经见过多次，却没有真正看清的事物；
B、可以让观看者看到一些他从没预见的事物；
C、可以提出问题——也许是不确定或者无解的问题，从而产生神秘感、疑问或不确定性
摄影新手的一点自言自语
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