砚墨之间——中国书法的发展史

 在这世界上，存在着一种独特的艺术——书法，它酝酿了文明，酝酿了纯粹，酝酿了独特的审美情趣。

   我们的书法从几千年的历史中走过来，映辉着自然的光芒，交替白天黑夜。或雄奇瑰丽，或清新飘逸，或豪放激越，气象万千。书法于人的享受，胜过美酒佳肴，它是无彩的图画，是无声的音乐，带给人耳目一新的快感与陶醉。

   欣赏一个人的书法，便是在窥探他的内心世界。书法的线条、结构，很大程度上的表现出了书写者的情感波动与心灵状态。点撇横勾之间，将作者的内心展现得淋漓尽致。

   作为一门独特而又宝贵的艺术，书法在古代社会应用极其广泛。碑贴雕塑，庙堂宫殿，园林屋舍，无处不在。

    汉字起源于原始社会末期，经历了几千年的沉淀与雕琢，萌生了多种形式的字体。从早期的陶器文字到现在的简化体，其间不断的接受更新，逐渐趋于完美。

   汉字前期的几种形体有陶器文字、甲骨文、金文和简帛文。这几种形体尚处于萌芽阶段，较为简朴稚拙，结构也比较简单。其中较为实用的是简帛文。简帛文是用毛笔写在竹片、木简或布帛上的文字，其形态巧而不拙，艺术感强，属于文字过度时期的佳作。而甲骨文多用于占卜，刻录在动物骨骼上，线条古拙，已具备可记录与传播的能力。金文最早出现在商周时期，因多是镌刻在铜器等金属上，又称钟鼎文。

   春秋战国时代，出现了百家争鸣的空前盛况，极大地推进了文艺进步。经过了这个时期的积蓄和准备，到了秦统一六国时，小篆也应运而生。小篆的书写摒弃了前人的画写结合，在金文的基础上加以改造，形成了独特美观而简易实用的字体。

   我曾有幸亲眼目睹秦代《峄山刻石》，那些形态优美柔婉，意境古然的小篆文字，让我痴迷不已，曾一度想要效仿，最后仍只能学去三成皮毛，略通粗晓

   到了秦汉时期，小篆的进化已经接近尾声。这个时候的小篆形态结构已经基本确定了，圆润匀称，线条柔和，古意盎然，艺术表现性越来越强。小篆的产生标志着真正意义上的书法新时代的开启，汉字也由此催生出了隶、楷、行、草四大家。

   隶书起源于秦末汉初，以书写流利便捷，结构稳定美观而著称。秦人程邈根据民间一种独特的书写方式，与小篆相融合，使其成为了一种独立的字体，广为流传。

   隶书的结构立意素有“蚕头雁尾”之说，上紧下疏，收放自如。隶书的一个发展高峰是东汉，其间有《乙瑛碑》、《礼器碑》、《张迁碑》等作品，这个时期的隶书作品，与小篆有了很大的区别，化曲为直，化繁为简，化形象为抽象。隶书的用笔藏锋逆入，扁方取势。除此之外，还有许多传世的碑文简策值得称道。

   闻一多先生也曾专情于隶书，他曾拜师学习隶书，并对其追捧道:隶书当为字中之尊。就连现代汉学家也专门为隶书成立了一个研究课题，由此可见隶书的影响力有几何。

   就在隶书大放奇彩的同时，另一种书法也在悄然形成，并在后世延续千年，扬名四海。这种书法就是行书。

   行书的产生稍晚于隶书。它以隶书为创造依据，挥洒律动，轻灵矫健；不拘泥于书写形式，别具一格。古代的文人雅士大多喜好书法，通过大开大合，随性恣意的书写表达胸襟志向。一时之间，这种风气盛行于世，由此诞生了行书。

   行书的风格各有迥异，或如小蝇爬墙，或如兔起鹘落，变化极多。就以天下第一行书《兰亭序》为例，此帖用笔细腻流畅，矫健奇倔，方圆俱备，气势磅礴，如同天降陨石，一挥而就，形断意连。不愧是书法中的魁首。

   行书中的精品不在少数。王羲之晚年所书的《丧乱帖》，同样也是难得一见的精品。其子王献之深得他的真传，《廿九日帖》一书颇见大家风范。宋代苏轼不仅诗画一绝，其书法造诣也堪称妙绝，他的《中山松醪赋》被赞誉为“势似欹而反正”，也是书法中的极品。与苏轼同期的大书法家米芾在行书上独创一格，其代表作《蜀素帖》清丽脱俗，轻点斜画，如石上泉水，涓涓而过。

   魏晋南北朝时期，由于政治上的分裂，学术思想之间的碰撞交流也异常激烈。这个时期的书法艺术取得了很大的成就，形成了新的魏晋风格，尤其是楷书的发展。

   楷书的形成结束了新书体的更迭换代，从汉末开始，楷书初萌其形，终成正果。楷书吸收并继承了隶书的优点，笔画平直，易于书写，无疑是书法中的正统。

   楷书分为魏楷和唐楷。魏楷主要指南北朝时期的碑刻作品，其中多数是墓志铭文。魏楷中的经典之作有《张猛龙碑》、《张玄墓志》、《始平公造像记》等。魏楷的笔画专一，或方或圆，结构工整，雄健端庄，阳刚大气，颇有视觉艺术。

   唐楷，顾名思义，是唐朝时期的一种独立风格的楷书。唐太宗崇尚书法，故唐朝是集书法艺术之大成的重要时期。唐楷的书写要求严格，横平竖正，笔画伊然。相对于隶书、魏楷，唐楷的运笔技法已臻至完备，结构也更加端庄严谨，稳健有力。

   “晋尚韵，唐尚法”、“不学唐无法，不学晋无韵”，从前人的话语中，我们不难得窥楷书的神韵之美。我最为推崇的书法家中便有唐人欧阳询。其巅峰之作《九成宫醴泉铭》，规格方正，一丝不苟，一勾一画之间，极尽妍态。

   除了欧阳询，唐代的众多名家高手之中，比较有影响力的当数有“颜筋柳骨”之称的颜真卿、柳公权二人。颜真卿所著的《多宝塔碑》、《大唐中兴颂》、《祭侄文稿》等，雍容华贵，雄健奔放，无一不是“独出一秀”之作。与颜真卿齐名的柳公权，在百家之中以笔锋刚骨而见闻。《神策军碑》便是他的手迹，线条刚硬，饱和连贯，字字如山。“入木三分”的典故便是来源于他。

   如果说书法是一门艺术，那么草书的诞生无疑达到了这门艺术的巅峰。在各种书体之中，草书是最具表现力、感染力，最具图画美、节奏美的书体。“有动于心，必于草书焉发之”（韩愈《送高闲上人序》）草书的线条极富张力，艺术感极强。

   草书可分为章草、小草、大草。草书是在篆书与隶书之间形成的，对篆书的草写导致了隶书的产生，所以它起源较早，经历的时间较长。草书的结构相互牵引，取势横扁，但字与字之间并不连接，形散而神不散。

   早期的草书尚且保留了一部分隶书的笔势，如《平复帖》（西晋陆机）、《急就章》（三国皇象）。大约到了魏晋时期，楷书的诞生使得草书脱离了隶书的笔意，飘忽纵逸，奠定了草书后来的笔调基础。隋唐时期的《正草千字文》、《书谱》、《怀素自叙帖》等作品，就是难得一见的草书珍品。

   王羲之与王献之二人亦工于草书，他们的草书融合了行书的笔意，《选宦帖》的书写，灵动跳荡，如繁星满天，清新怡然。而以狂草著称的张旭、怀素和尚，字形如痴如醉，似颠似狂，如龙蛇乱舞，其意境之高，绝无仅有。除此之外，草书的代表书法家还有张芝、高闲、黄庭坚、傅山等。

    事实上，除却四大书体之外，还有许多不为大多数人所知的书体，一起装饰了书法艺术的色彩。郑板桥独创的“以中郎之体，运太傅之笔”的‘乱石铺街体’，“反其道而行之”的回腕书，吴昌硕临石鼓文，“屋漏痕”笔法，飞白书……

   中华文化源远流长，书法艺术便是这条长河所淘洗下来的一颗明珠，它将会随着时代的进步，获得更新发展的机会。五千年的传承，五千年的艺术，书法成为了现代社会的一项精神财富，而许多对书法心怀创新的书法家都在探寻书法的新道路，新模式。或许在不久的将来，书法将会以另一种全新的面目呈现在我们面前；届时，或许你会擂胸自赞道:看，这就是我们的书法。

砚墨之间——中国书法的发展史
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于15-12-19