小众词
《中国诗词大会》火了之后，都在传诗歌复兴，然而确实没有很大的起色。
并且也听到很多人的意见说古诗词，既然已经是过去的，那也没有必要复兴，也更不需要去学写古诗词了。确实，随着现代化的推进，那么多古代人的心境已经无法达到，没有从前的慢，没有那些自然的意象，和近日近夜的心怀。就这样那些古诗词会越来越远。
然而，真正提笔填过一首词的人就会发现，那些很美妙的韵律。也有那么一个时刻，在创造者的心里，突然蹦出来的一句诗，是怎样得自然而爽快。
创造，更是那些古代的创造也是一样有着原始的激动，和对生活最纯粹的信心。
我们不需要让所有人都重回古诗，因为那些钢铁铸造的所谓的梦想，已经俘虏了不少的人。多少人是不顺从自己的意志在生活的。所以，诗也是为那一小部分人存在。
除了那些脍炙人口的诗词，还有哪些诗人写的词也别具一格、清新婉转，却被遗忘在纷繁的时间里了。每一个诗人都有着自己的孤独，只是倾听的人太少。
时至今日，也有好多未被了解的诗人纸里的月亮没有被挖掘出来。
也许，在不看看它们的样子，就再也没有机会了。
【小重山】南宋·岳飞
昨夜寒蛩不住鸣。惊回千里梦，已三更。起来独自绕阶行。人悄悄，帘外月胧明。
白首为功名。旧山松竹老，阻归程。欲将心事付瑶琴。知音少，弦断有谁听。
小重山
岳飞的《满江红》可以说是人尽皆知。那首词写的是岳飞收付中原的决心，在字句里啜得到滚烫的热血，和凛凛立着的兵器。但是当将领被误解，被小人排挤，收起了手里的刀，班师回到荒凉的夜里，褪去一身银甲，默默地抓一把寒草给马喂食，时不时望向远方。
北伐有望之时，岳飞大笑可以直捣黄龙，痛饮烈酒。可此时，贪恋自己皇位的宋高宗下十二道金牌命令撤兵，朝内秦桧等人猜忌四起，陷害忠良。这时候，金国人趁着撤兵的岳家军手忙脚乱，掩杀上来，岳家军几年的努力几乎毁于一旦。
然而这只是开始，秦桧等人的屠刀，正磨着准备指向岳飞……
词的活动看似很平淡，但都被岳飞写得很自然。只有到读起来的时候，才会觉得夜起不是那么容易的，月亮原来那么凉，风吹过那些竹子原来这么萧瑟。
将领失去了作用，岳飞就已经变成了普通人。
最吸引我的是最后那一句，一开始是在《长安忆》里听见相似的句子，后来发现是岳飞写的，更觉得是妙。岳飞到最后，叹气着说这辈子，都为了功名了，可看那些已经老去的松竹，也要阻拦我。是啊，我的心愿到底是什么，朝中没有一个人了解。
我就是想把心事借着瑶琴弹出来，那懂我的人也太少了，谅我就是弹断了弦，也没人听。
到最后岳飞惨死风波亭，也只是看见这首词，即使是在现代的我们也能感受到一点悲凉。
【木兰花】北宋·钱惟演
城上风光莺语乱，城下烟波春拍岸。绿杨芳草几时休，泪眼愁肠先已断。
情怀渐觉成衰晚，鸾镜朱颜惊暗换，昔年多病厌芳尊，今日芳尊惟恐浅。
木兰花
这是一首伤春之作。作者写得很有新意，用词都是浑然天成。
从景来看“城上风光莺语乱，城下烟波春拍岸”已是一句奇句。那样的春天也十分茂盛，也已经是深春了。但人老了之后，即使是面对辉煌也会伤感起来。
之后才知道，诗人便是嫉妒了这个灿烂的春天。“绿杨芳草几时休”成了诗人挂念的东西。
钱惟演在朝中阿谀奉承，可效果并不如他所想，他站错了队伍，便被牵连着罢官，结束了他的政治生涯。所以他在一片生机勃勃的春光里，反思自己没有成就的人生。
《侍儿小名录》云：“钱思公（惟演）谪汉东日，撰《玉楼春》词云云，每酒阑歌之则泣下。后阁有白发姬，乃邓王（惟演父俶）歌鬟惊鸿也，遽言：‘先王将薨，预戒挽铎中歌《木兰花》（即《玉楼春》）引绋为送，今相公亦将亡乎？’果薨于随州。邓王旧曲，亦尝有‘帝乡烟雨锁春愁，故国山川空泪眼’之句。”
最后诗人惊觉年华流逝。原来年轻的时候，生怕自己喝多了酒会得病，如今，生怕自己的酒杯不能盛满。
到最后，他也是在掩饰自己的伤感，并不知道自己的春天流去了何方。
【千秋岁】宋 张先
数声鶗鴂，又报芳菲歇。惜春更把残红折。雨轻风色暴，梅子青时节。永丰柳，无人尽日花飞雪。
莫把幺弦拨，怨极弦能说。天不老，情难绝。心似双丝网，中有千千结。夜过也，东窗未白孤灯灭。
千秋岁
中间的那句“心似双丝网，中有千千结”肯定有很多人知道。但更好的是整首词的氛围。
在读《宋词三百首》时候，里面的注解说张先的才气不及柳永，词境也不如柳永开阔。确实，但也正是因为这样，张先的词很稳重，很厚实，在平常的景里也会有很奇妙的佳句。
张先有名的句子有“不如桃杏，犹解嫁东风”，“云破月来花弄影”，在平实之中见得诗情。
“有含蓄处，亦有发越处；但含蓄不似温韦，发越亦不似豪苏腻柳” ——陈廷焯
景很婉转凄凉，这是张先的一大特点，从“无人尽日花飞雪”里就能够看出来这是磅礴的伤感。
最后的高潮句，像是配着很激昂的背景音乐，说完后，便又匆匆地黯淡了下来。
在安静处，留下了最后一句。
孤灯就灭了。
细看，这首词的音韵也很美，从无到有，最后归于无的感觉，像是醒来又睡去的一场昏昏沉沉的梦。
【木兰花】北宋 宋祁
东城渐觉风光好，縠(hú)皱波纹迎客棹。绿杨烟外晓寒轻，红杏枝头春意闹。
浮生长恨欢娱少， 肯爱千金轻一笑。 为君持酒劝斜阳，且向花间留晚照。
木兰花
“绿杨烟外晓寒轻，红杏枝头春意闹”也是一句很有名的诗了。
但对于这首词的下阙，书上说是俗滥，并不符合上阙的风格。
其实也不尽然。
浮生中也有长恨，诗人在人生回首，才发现，那些欢乐的回忆并没有多少。所以谁又能吝惜千金来轻视美人的一笑呢。诗人们都最后都会变悲观，他想着怎样都好，千金也可以不要，美人也可以不要，但看看人生多么短暂，还不如美人来得欢乐。
所以，就劝劝你。别假正经了。
拿起酒杯，看看夕阳照在花丛间。
那才是你的美人。那才是真的生活。
然而诗词的创作，在现代也确实成了一件非常尴尬的事情。
就算是在我的身边也有人在写古诗。
今天在知乎上看见一篇针对“为什么中国诗词大会考的是背诵诗词，而不是创作古诗词呢？”的问题的回答。【转载自：王振宁的回答 不作商业用途】
别说从学生里挑会写格律诗的有多难了，就看看台上那几个专家评委写出来的诗。
这是评委康震教授在诗词大会落幕时所作的七绝：
大江东去流日月，
古韵新妍竟芳菲。
雄鸡高歌天地广，
一代风流唱春晖。
第一句的“日”，第二句“芳”，第三句“鸡”，第四句“代”、“流”都平仄有误。按照格律诗的标准没有一句是对的。
他的粉丝帮他辩护“这是他临场即兴”，有趣了，他难道临时被拉去做评委？那么我们看看康教授的另一首“格律诗”：
悼霍师松林先生
八龙是日去秦川，万柳烟浓泣未央。
千里未期悲白马，两楹已梦落梁椽。
终南皓月垂学海，渭水唐音颂尧天。
莫将长歌哭长夜，且扬薪火照杏坛。
还有很多小白来辩护“为什么一定要按格律写” 倒是告诉我为啥一定要三步上篮？不讲格律的请统称打油诗。
康教授在大会舞台上面对众多的诗词爰好者与观众，把自己塑造成了儒雅、渊博的古诗词权威，结果一动笔就露陷了 ，堂堂中国语言文学博士后出身的 : 京师范大学文学院教授、博士生导师，文学院党总支副书记、副院长，长江学者，在《百家讲坛》开讲李白杜甫苏試李清照的专家写出来的格律诗照样不堪入目，真要办一个以在校学生为主的诗词创作真人秀……画面太美我不敢看。
之后就看见了对于他这番回答的“回礼”
作者：荔枝
链接：https://www.zhihu.com/question/55547574/answer/145482906
来源：知乎
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古体诗可以画上一个圆满的休止符了，就如同贝多芬的交响乐，灿烂盛大，但也终有停止与谢幕。
一门艺术达到那样璀璨的高度，足以照耀这个文明又一个一千年。
什么时候再需要创作旧体诗呢？
人类发生了核战争，全都炸回农耕文明，甭说互联网了，连电都没有的时候。没准能来一次文艺复兴式的重建，在此之前，都不需要再创作旧体诗。
不需要创作不代表不去背，不去研究，因为诗言志。一个无比庞大的诗词库，一个由无数最优秀的文人建造的瑰丽宫殿，可以给每个有需求的人，籍此抒发自己的情感，达到与文明母体神契合一的目的。
熟读唐诗三百首，不须作诗只须吟。
愿青年人把时间花费在更辽阔的天地里，不用来回摆弄这两千个方块字，企图造出新的绝句，新的律诗。
广陵散绝矣，人要知止。
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自己跟自己说，春节过完之前不挂人，结果就差两天。
@王振宁对，说的就是你。
李山教我先秦文学，康震教我唐宋文学，称得上是授业恩师。喷你，挂你，都是我分内之事。
康师傅写诗出韵不是一天两天，校内人尽皆知的事情，大家也都不怎么在意。很简单，都是些应酬之作，什么沙河校区奠基，学校盖新楼，都得写点应酬的东西，权当政治任务。
首首都要押韵，工工整整的，得费多少时间，还要不要干点正事了？
格律之争，不是一天两天了，我走过路过都不会正眼瞧一下。为什么唯独看你王振宁不爽，很简单，这人人品太次。
第一，康震的诗你去查，我不能说百分之百，起码百分之九十九，没有一首合韵的。你大可以找些应酬之作，挑点毛病，秀秀你的优越也就算了。但偏偏选了首悼亡之作，而且是悼念恩师，这就太不恭敬了。挂出来什么意思，有这样做事的？
第二，古人讲为尊者讳，为长者讳，今天不是封建时代了，任何人有毛病，都可以开诚布公地谈，包括教授。康师傅作诗不合韵律，本是个就事论事的事情。你秀了自己的能耐，可以了。非要把人家头衔职称一字排开，从学历到公职再到头衔，一通讥讽。请问你是谁，你配吗！
第三，看过你充满自恋的回答，有几个朋友言辞温和，在回复里表达下个人意见，也没什么过激的语言。结果都被你拉黑折叠，容不得半点意见。连交流都懒得，就为了维护你那点可怜自我优越，你就是这么教学相长的？
一言以蔽之，眼界太差。
盛世唐音。什么是唐音，我窃以为就是眼界。
李白多大就仗剑天涯，多大就出入宫廷，他的见识，是乡野儒生一辈子的不能及的。
杜甫望泰岳而写出一览众山小，他爬香山能写得出？
为什么大诗人大文人，在唐宋两代与进士身份高度重合，因为眼界上够高，可以看见王朝的全貌。他们的忧虑，他们的意气风发，他们的山林之乐，就不再是无病呻吟，而是背后有阅历在支撑。
今人再无那样的底气，可以通览一个时代的光辉。只能尽力去描摹，去揣测，就像歌手模仿秀。去学邓丽君，去学张学友。格律是一个自我催眠的手段，类似好的风景，类似江南的小镇，都是给人一个底气，一个“伪阅历”。
我们学生时曾笑谈，去辅仁老校区住上三年，也就是什刹海旁庆王府花园旧址、涛贝勒宅邸。在那走出来恨不得TMD三个字脱口都带着诗味，因为环境塑造了人的灵魂。
诗学即是人学，是大学问；音韵格律之事是小学，熟练了是技艺，也是本份。最看不上的，就是所谓“门槛”之说，会格律怎么了，离门槛还有十万八千里呢。真正的诗人，比宇航员还少。帝王将相千千万如过江之鲫，有几个诗人千古留名？境遇、阅历、天赋、加老天爷的垂青，难之难矣。
腐儒死章句，更何况有些人还称不上腐儒，仅仅算是照本宣科的教书匠，在这里不恭不敬的掉书袋。真是无知者果然最自信，这句话原封不动的送给王同学。
唐诗重气势、宋诗讲理趣，到了近代，就剩下点法度可言，给人以虚妄的优越感。
诗学不负责教人作诗，诗学的根本目的是同感，与古人神契合一。要说康震比在座的高一等的地方，就是在一般人眼里，唐诗古文都是一个个孤岛，是一个个诗人和名篇构成的星光点点。而教授们做的工作就是，把这些星星点点织成大网，甚至把孤岛变成陆地，露出一个盛世最本真的风貌来，这样才能体会一个朝代里，芸芸众生之间，最复杂也最真挚的情感，也就是所谓的文史不分家。
我总拿江南逢李龟年举例子，因为实在是太好，太好了。
岐王宅里寻常见，崔九堂前几度闻。
正是江南好风景，落花时节又逢君。
在岐王和崔九的宅第里，我们见过几次面。今天是江南落花时节，我们又见面了。
翻译给一个不了解中国文化的人，他会有巨大的感动么，恐怕不会。但熟悉历史，熟悉唐诗的人都知道，那是怎样令人悸动的四句诗。少陵七绝，此为压卷，怎一个格律能说得清呢？
格律如果是腐草化成的萤火，那真正的光辉，要算春江花月夜里的皎月，与长河落日圆中的红日。
岂能本末倒置。
可怜，可笑，可鄙。
当然两份回答后面都有着赞同与不赞同的观点。同时，两个人的回答都有着自己的偏执。
偏执是无论如何，无处不在的。
首先，就是言之不及，不管怎么说，都是很难还原自己最初的想法的。任何两个人的仇恨，不赞同，都不如直接互来一刀来得爽快。然而庄子也说过“既使我与若辩矣，若胜我，我不若胜，若果是也，我果非也邪？我胜若，若不吾胜，我果是也，而果非也邪？其或是也，其或非也邪？其俱是也，其俱非也邪？我与若不能相知也，则人固受其黮，吾谁使正之？使同乎若者正之？既与若同矣，恶能正之！”
人们都受到自己的蒙蔽，那些骄傲的情感，那些自大，一些对自己的小高估。
同时也从来没有一个公正的评价。思维就是这样的东西。
辩论中到底赢的会是谁，最终其实是什么结果也没有。
这就像是对待这个问题。
从明的对于评委老师的创作，就开始扭曲到人品，个人恩怨上了。
实际上最终的问题，还是针对于诗词格律的问题。
其实就算是有个人把古诗的创作踩到脚底，高喊着自己心中的格律来安慰自己没有古意的心灵，那我也写诗。因为写诗是自己的事情，很多时候，写了一些东西是给自己看的。
古意，也是为了让自己感受的。而格律，是装古意的容器。
重要的是一个人对于自己情感的表达，记得香菱学诗的时候，林黛玉说，有好的句子，就算是不合韵也没事的。
这就体现了两种态度。
到底是格律在前，还是自己的感受在前。
这个不言而喻。为了抒发一种恰合古意的情感，却因为格律而望而怯步，这是不是一件好事呢？
所以意应该是第一位的，并且是相对自由的。
里尔克也说，任何对于艺术的批评都只是从艺术品的表面流过，是寒冷的。
它们辜负了太多隐藏在背后的时光。
这样确实很可悲，把那些艺术品帖上个标签，就草草了事，沾沾自己挑事的唾沫就可以说一些言论。
不管是怎样，写诗都是很私人事情。并且每一个地方都有着诗人，甚至最讨厌诗的人都可能是一个诗人。
如今的时代，渐渐地不需要诗情，没人在意诗的创作。有创作就已经是一件奇事了。
与其是嚼舌头，争面子，真的可以读读诗，写写诗。
就算是能笑哭自己的那种，你也会发现，写诗比远想的有意思，格律比远想的亲切。
只要动动笔就会了解。
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