我们都是活在诗歌郊区的人，会写文章的人不在少数，把一场情爱之事写得死去活来越来，翻来覆去，一碗鸡汤换了汤药一煲再煲，也当然算是本事。只是越来越少的人愿意花时间雕琢一首好诗，没错，毕竟诗歌是属于少数人的，可是你看一看诗歌，你看它明眸善睐的样子，就像躲在人群里的好姑娘，有人说诗歌就是为了找回看世界的第一瞥。不同于其他的文学形式，诗歌有更多的留白和余地让你去解读，它的魅力在于它能让汉字活过来，并且美轮美奂起来。当你嫌弃拉屎撒尿放屁的自己时，读读诗歌，就会觉得自己还可以干干净净的活下去。
“我在你的迷宫里旅行，你在心坎上刻我的名字，我想星星是你衬衫上的纽扣，被我解开了，于是下起了雨。”有人喜欢讲故事，有人喜欢讲道理，而宋小君偏偏爱耍流氓，可人家在文字里耍，耍的你心服口服。有哪个姑娘不喜欢自己被写进情诗，哪个小伙子不愿拿着情诗去骗小姑娘。任何一种事物，存在即合理。“你躺下是山水，坐起来是菩萨”这样的句子，也许来的不深刻，可你还是愿意多看几眼，这就是诗歌的魅力。可充斥着太多情爱的诗看久了就显得又油又滑，可谁又能说这不是一种情致呢？
“我是穿过枪林弹雨去睡你，我是把无数的黑夜按进黎明去睡你，我是无数个我奔跑成一个去睡你。”余秀华和宋小君说来有共通之处，可他们又不一样，也许余秀华可以告诉你稻子和稗子的区别，“巴巴地活着，每天打水，煮饭，按时吃药，阳光好的时候就把自己放进去，像放一块陈皮，茶叶轮换着喝：菊花，茉莉，玫瑰，柠檬，这些美好的事物仿佛把我往春天的路上带”能写出这般句子的人，一定是真正从诗歌里真正得到自我救赎的人。在我看来，，她也只是真诚的把心里的东西诉说出来，就像鸟儿天生要叫一样，她需要开口说话。
“红过的果子，落在地上，花开在近旁，这是它爱过的果子。”提起现代诗，当然会想起顾城，一个在自己心头建筑童话的人，一个真正把童心和唯灵融进自己生命的人。相对于海子的倾心死亡，死亡对于顾城来说更是一个过程，就像他写的那样，“死亡只是一次小手术，甚至都不切除伤口，手术后的人都异常平静。”但也许是这样极度幻想的自由主义害了他自己。没有原因地，他的诗就是让你心甘情愿一读再读，至于为什么他最后挥起刀斧，想罢也是源于物极必反，也许一个人活得太干净了也是错。
“ 你在鱼市上寻找下弦月，我在月光下经过小河流，你在婚礼上使用红筷子，我在向阳坡，栽下两行竹，你的夜晚主人美丽，我的白天客人笨拙。”就海子来说，生活如绝症，而诗如吗啡，可以止痛。他一定是天生的诗人，看过世间的至美，，也享受过至苦。“海子最感人的地方,是他对诗歌语言近乎残酷的，雕琢”，一定程度上他绝对是中国诗歌的建筑者。至于他的自杀，想罢也是源于物极必反，懂得太多，看得太透，就会变成世界的孤儿。也许太深刻也是一种错。
“在馥郁的季节，因花落，因寂寞，因你的回眸，而使我含泪唱出的，不过是一首无调的歌”读一读席慕蓉的诗，爱情简直是这时间最热烈而美好的事了，诗歌就像是生命的本能，世间的一切都应该被爱上，就像席慕蓉自己说的“这世上没有衰老与分离的命运，只有肯爱与不肯爱的心。”爱着，就是全部的事。
“从前的日色变得慢，车马邮件都很慢，一生只够爱一个人，从前的锁也好看，钥匙精美有样子，你锁了人家就懂了” 木心的文字一下子变得火热起来，有人会觉得愤愤，犹如自己小心珍藏的音乐成了大街上放的流行歌曲。木心先生英国绅士派的样子，字里行间的含蓄看起来总是难能可贵，他的文字总能让你优雅用心的生活着，就像他写得那样“不知原谅什么，诚觉世事尽可原谅。”
“我咽下一枚铁做的月亮，我咽下奔波，咽下流离失所，咽下人行天桥，咽下长满水锈的生活。”“90后打工诗人”许立志自杀了，让人不由感叹生存显得那么直截了当，那么微不足道。诗歌太美，太美的东西总是惹不得半点尘埃。死亡对于这类诗人来说一定是有着天生的宿命感。圆满着离开总好过把生活放在流水线上碾压。“我来时很好，去时也很好”这也许是最好的结局了。
一位俄国的诗人说过：诗是大地上的青草，它不受管辖，自然生长，但你要保护，不能毁坏他，一个时代后，我们也许只记得几位领袖，我们会记得每个时代都有它的诗人，诗就是这个时代的完成。”无论是哪一类诗，只要不是那些流水账似的诗歌，没有为赋新词强说愁的矫情，但凡能让你柔软起来，美好起来，踏实起来，深刻起来，哪怕是让你流氓起来的诗歌，它都值得一读，毕竟人类是有七情六欲的，总得找个出口把自己释放出来才好，可真正称得上好诗的一定不是那些眼泪淋花般的句子，而是能把你从生活里解救出来，让你真正饱满起来，丰盈起来，能让你把丢失的美好重新带回来的诗。
赵恺写过：“在伊甸园，夏娃的左臂疼痛，亚当的左臂也疼痛，这种疼痛就是爱，我说，生活的左臂疼痛，文字的左臂也疼痛，这种疼痛就是诗。”余秀华说过，“诗歌一直在清洁我，悲悯我。”没错，从某种意义上来讲诗歌应当是一场走心的自我救赎。人不仅要写，还要像自己写得那样去生活。
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