年初学习赵之谦书法，有个问题百思不得其解！
赵之谦本出生于富商之家，不到20岁即遭遇了“兄为仇诬，以讼破产”，这事大抵奠定了赵之谦悲情的一生，家庭破产之后过着“终岁奔走，卖衣续食”的生活。
在他30多岁的时候，战乱爆发，妻儿皆死于战火，这段时间，赵之谦刻了多方印章。
此印落款为：““家破人亡更号悲庵””。
悲庵
（我欲不伤悲不得已）
（
三十四岁家破人亡乃号悲庵
）
（苟全性命）
此后，赵之谦几乎将全部的精力投入到书画篆刻当中。
那么，我的问题就在这里，按理说，少时家境凋零，中年妻离子散，自己仕途无门，应该在艺术上表现出一种悲怆的情绪才对，然而，他的艺术风格是“甜美”。
（赵之谦篆书）
在清朝中叶，一方面，帖学的大量流失，导致书家缺乏大量帖学参考之范本，而新的魏碑、汉碑大量出土；另一方面，西学东渐，使得社会制度必须革新。这个阶段的文人，大量从碑刻当中吸收营养，拓展书法的审美局限。
失败者有之，如老江湖体包世臣、新江湖体的郑板桥，模仿碑刻劈凿、风化痕迹成为笑柄的李瑞清。
成功者有之，如邓石如、吴让之、还有后来的何绍基、康有为、于右任，他们的共通之处在于运用圆笔来拓展碑学的写法与审美，体现的是空间性、其古、厚重、磅礴的审美诉求。
（康有为书法）
唯有赵之谦独树一帜，欲纳二王帖学之方笔体系入碑学。赵之谦有深厚的帖学底子，其结字方式源于颜体，其用笔方法出自二王。
中年后致力碑学，颜体宽博的结字特征也符合碑学方扁造型，使得其结构方面宽博而不松散。
用笔方面，赵之谦并未采用魏碑刀凿式的平切方式，而是采用二王系统里，中锋侧入再转溜锋的笔法，在转折、收笔处，也体现二王帖学顺应笔锋性能的特点。于是，他的字虽写魏碑方笔，却呈现出一种圆润温婉的特点。
后世的碑学大家康有为评价赵之谦“撝叔学北碑，亦自成家，但气体靡弱。今天下多言北碑，而尽为靡靡之音，则撝叔之罪也。”说法虽然苛刻，但基本认同。赵之谦以二王笔法入碑学，虽具先锋性，但二王笔法只在二王系统的尺幅中有效，难以驾驭气势磅礴的魏碑。后来的康有为、何绍基、于右任等，完全以颜真卿的笔法系统入碑，反而取得了成功，此三公以颜体圆笔驾驭魏碑之气势，其气势伟岸，可谓后无来者。
（于右任魏碑）
（何绍基书法）
书法的线条特质，是书风情感的关键，用二王的语言想来表现苍茫、悲怆、粗糙很难实现，所以无论赵之谦经历了什么，其书其印其画依然一派优美风范。今日研究各家书法线条，归纳起来大概这么几点：
1、江湖
江湖书法的线条单薄、扁平，枯燥。特点是：喜欢“抖”~
2、乱写
乌漆墨黑，线条不存在可控性，完全是无意识的结果。特点是：喜欢“吼”~
以下内容参考《中国书法笔法研究》一书，中华书局出版 1960年
3、清秀：
清秀的线条最容易被老百姓接受，用笔向外，几乎没有破锋、飞白，用墨淡雅，是传统审美当中比较常见的一类，若单论线条，属于较低档次。
代表书家：董其昌、
（董其昌书法）
4、清润
清秀往往显得单薄无力，而清润则多了一些骨肉肌肤之丽。线条比清秀者温实、柔婉、多了些骨力。
代表书家：赵孟頫、鲜于枢、文征明等
赵孟頫行书
5、清媚
清媚者，少锋芒，丰腴而不肥厚，比之清润，多了几分韵味、情趣，稳定而自然。
代表书家：苏东坡、赵之谦等
（苏东坡行书）
6、遒丽
如果是上面几个都是文人气息，那么遒丽在文人气的基础上多了几分武者的气质。用笔重气力足，锋芒又有内敛，不至于剑拔弩张。历代将王羲之的书法誉为遒丽，此为恰到好处的一种线条，符合传统中庸之理，不偏不倚。
代表书家：王羲之、王献之、虞世南、褚遂良、孙过庭等
（王羲之书法）
7、雄健
雄健是在遒丽的基础上更进一步，用笔稍显夸张，但饱满、坚实，锋芒毕露。
代表书家：黄庭坚（仅行书和楷书）、米芾、王铎、怀素、张旭、柳公权等
黄庭坚书法
8、雄厚
在雄健的基础上更加有力，锋芒已藏，线条的起收皆藏锋，勇武之气蕴含其中。转折处以转笔代提笔。
代表书家：颜真卿、邓石如、伊秉绶等。
颜真卿书法
9、苍雄
笔严实、严重而近于滞者，与纸有一种摩擦，通过某种速度把握而使线质呈现苍老雄厚，即线条在厚实的基础上在两边或全部有枯涩的感觉。有时则时浓时枯，形成涩节。
代表书家：康有为、齐白石、吴昌硕、郑簠、何绍基等，
康有为书法
10、苍古
在苍雄的基础上，用笔更加绵实，更为和缓，如古人之所谓“锥画沙”、“屋漏痕”，这种涩感苍老而温润。与清秀形成中国书法当中一刚一柔的两个极端。
代表作：《张迁碑》《石门颂》《石鼓文》等。
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