很多场风吹起又落下，数不清的日出日落后，失去悲喜，失去自我，剩下平静与温柔像水一
样缓慢荡涤这颗心。
—————————————————写在前面————————————————————
春天的太阳把一切晒得暖暖和和的，万物美好，心也温柔。
一个人幼年时很美，可惜日日吃喝玩乐，凑热闹，聊八卦，好好的皮囊就这样被糟蹋了，老了过后，只剩下一副起褶得辨不出轮廓的皮。如果一个人生得美，还能日复一日磨练一技之长，这美便到了极致，日子长了，连骨头都像精雕细琢出来的。有一句话是美人在骨不在皮。如果皮与骨都美，那也是很好的。
去朋友的画室，六七个小孩安安静静坐在画板前画唐卡。年龄小的十一二岁，大一点二十岁，其中几个已经学了七八年。他们早上来画室，中午出去吃饭，中途去洗手间，直到晚饭时离开。
一个画师的一生便是坐在画板前独自经历很多个日出日落，光线落在画板上，光与阴影融合，耐心与乏味融合，光落在一个画师身上，落在他的眼睛里，落在手指间，他将这些光小心翼翼拾起，聚拢笔尖，反反复复观察，描慕，绘画，涂涂改改。一个画师在寂静中维持一个姿势坐到腰酸背疼，脖子僵硬，眼睛酸涩，从幼年坐到中年，坐到一生的时间都消失不见。
他们长年累月观察一幅画像，与画中人摆谈，直到每个眼神，手势一一刻在心里，一幅画的神韵也像空气一样流进心里。很多场风吹起又落下，数不清的日出日落后，画师的情绪终于失去悲喜，失去自我，剩下平静与温柔像水一样缓慢荡涤这颗心，于是，手上的笔便随着这颗心在画板上游走。所以，好的作品是作品与创作者的融合，他们互相成就。
朋友十几岁开始学唐卡，日复一日坐在画板前，一根线条画着画着就画了几十年，画到三十几岁，四十几岁，五十几岁，仍然持续不断地训练。而长时间工作使他的眼睛调节能力变弱，阳光下眼睛刺痛，视线模糊。第一次见到朋友，阳光充足，他戴着墨镜坐在茶坊喝茶。同行的人介绍说他的唐卡画得很好。我想，在屋里带着墨镜，这个画家这么高冷吗？
一种幸福是集中精力，投入地做一件事。某个领域的佼佼者都是经过无数枯燥，乏味的训练，十年一日的坚持，忍耐，反复凝聚力量才得以在某个时间点爆发出来。一个人若是懒懒散散，做事三分钟热度，始终力量薄弱，没法爆发，只能望洋兴叹。
而害怕，恐惧通常是源于对所处领域不熟悉，不擅长。以前的人比武，在高手眼里一招一式都是慢镜头，只需看准某个破绽点，一击即中。技艺不精的人却看得眼花缭乱，招招是疾风闪电，招招致命，闪躲都来不及，哪里能看出什么破绽。
傍晚，一只一只鸟儿从窗前飞过，倦鸟归巢，树在风里摇晃，万物寂静而温柔。摸了摸读书时写字在手指上留下的茧，淡得几乎摸不出来，想，现在应该日复一日读书写字，希望七八十岁的时候，这张脸不要老成一张枯掉的树皮。
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