我 读 熊 拯 油 画 —李发模

李发模·近照

李发模，1949年4月生，贵州省绥阳县人。中国作家协会会员，中国诗歌学会常务理事 。原贵州省文联委员、贵州省作家协会副作席。15岁开始发表作品。已出版诗文集30余部。长诗《呼声》获中国首届诗歌奖，被前苏联作家叶甫图申科誉为“中国新诗的里程碑 ”。其诗作多次获奖，许多作品被译成多种外文，广为流传。

我读熊拯油画——李发模

清代书画家石涛说过“笔墨当随时代”，一个时代有一个时代的历史任务，一个时代有一个时代的精神追求，一个时代的文艺工作者有一个时代的庄严使命，就必须顺应时代大潮，把个人的艺术才智融汇于时代发展的洪流，创作出无愧于新时代的作品。

熊拯油画【佛说】

很多人都在说，人的命运是上天安排好的，是天注定，其实不一定对，人的命运是有无数个小结果串联而成，下一刻的命运是由这一刻的所做作为决定的，而这种所作所为我们是可以自己选择的，所以说，人的命运是由自己决定的。人是宇宙中或存或亡的尘埃 ，其意识有非常大的局限性，在这时空里，相对于未知来说，人已知的东西是少之又少 ，不能认识就不代表它的不存在。生活在地球上的我们，认为这个时空中只有地球上才有我们的生命，从而否定除地球外就没有其他生命的存在一样可笑。又当某件事情的发生超出人类的意识时，往往就用“巧合、运气 、命运”来进行解释，从而否定或怀疑背后法则的支配作用。所以，因果是绝对存在的必然法则，我们必须尊重和敬畏，这是我们思维的起点，只有掌握了这个法则，我们才有可能掌握自己的人生命运。

熊拯油画【遥远的主？】

自古以来，中国文人都把“德艺双馨”作为追求的最高境界，修德与修艺相辅共进，结合古今，修艺先修德，以德治学，积极追求更高的精神艺术境界，融德于作品，以作品中之德感染读者，启迪读者，我读了熊拯油画 ，就有这一种感觉。这时空宇宙之间是不是存在着一种方程式，对人生来说，叫作生 、老、病 、死，人要成长，到成功，是加、减 、乘、除，人在这个时空里，怎样解开这个方程式 ？易经八八六十四卦，这64卦中，以64来乘6等于384数，如果你任意讲三个数，如多于384数，就减去384数，从所剩的余数算起 ，不断的加以384，一直加到无的时候 ，就为神数了，可代表人一生的命运前程 ，熊拯油画 ，就是在这一种方程式上展开的。

熊拯油画【呵嗬】

自然科学，一就是一，二就是二，但绘画往往是仁者见仁、智者见智，这与一个人的文化修养，阅历、学识和悟性有着相联的关系 。读熊拯油画，画面上的红、黄、蓝等那些很跳眼的色块，对于我来说，好比农民用石头造房子一样 ，根基坚固，石头硬眼，而对于学识和悟性较高的学者来说，对熊拯油画的鉴赏就更加深层次了。熊拯从农村到城市 ，从耕读到市道中忙碌的穿梭，是为了体验和提升阅历，想在艺术道路中寻找真谛。从熊拯油画中可以读出，春天至冬天的枯梗问天，到年复一年的季节轮回，他都在感悟着时空里万物生命的悲欢离合，呐喊着人与自然要和睦相处。他的画是他精神世界灵魂的悟性，古今中外的艺术大家，都是靠个人的悟性和勤奋成就了自己的佳作，所以 ，悟性和修德对于熊拯来说是决定他艺术造诣的至要条件 ，他的这一特殊悟性决定了他的绘画深远，造就了他今日的熊拯油画。

熊拯油画【老家门前】

话又说回来，我知农民用石头来造房子，造的是立体物质空间，人在食色中追随物质，享受物质，使物质社会体现人的所得生荣。记得那次，我从北京坐飞机到欧洲等国家进行文化交流，在空中看到的大海、河山，石头和土，我思我想，西游记中的孙悟空为什么是从石头里悟了出来？中国古典四大名著之首的《红楼梦》原名为什么叫《石头记》 ？我百思不得其解，待我到了欧洲后，我才明白，“建筑是石头的史书”，在中国，我没感悟到。中国传统建筑以土、木为主材料，很少使用石材，由于木材在耐久性方面远逊于石材，所以中西两大文明的建筑给后人留下了全然不同的印象。而绘画艺术更加如此要有中国本民族的文化艺术精神，作为一个中国的画家如果不能够认识和发扬中国的文化艺术精髓，那他所做的努力将只能是舍本逐末。西方觉悟的画家们，都从东方绘画中寻找变法，如凡高、马蒂斯、毕加索等，都不同程度地从中国绘画中吸取营养而成为西方的大画家。

熊拯油画【阴阳之光】

我们再来看地球、月球、星球，看起来觉得这个时空之复杂，其实是很简单的，都是金 、木、水、火、土在运行中集成，创造了我们人类的生命。我们人类的生命与食色是分不开的，就象绘画离不开颜色，作品离不开思想，画家离不开悟性一样。说到悟性的 “ 悟”字，左边的“忄”是“悟”的灵魂，是指从心 、从情、通灵性（智、爱、魂），灵魂就是心中有方向、有目标、有旗帜，右边上面的 “五”，是指眼明、耳尖、鼻灵、舌活、身健（外觉通达的基本条件），下边的“口” 是指语言、表达、引申（信息输出），上下一起的 “吾”通“我” ，即人 ，是指民众、人类，智慧通过传播得到普及，再通过大众实践应用才能将智慧、精神转化为无穷的物质力量与财富。人要站立起来才能顶天立地，要想达到艺术的真谛，悟性才是精神的表白，这其中之悟是没办法学的，不是技术层面上的经验，而是要靠个人的“悟”性。每一个画家的悟性不同，所造就画家的认识和艺术造诣就不同 ，这纯粹是一个人的事 ，如果硬要弄个什么机构来研究，那只能说是艺术的无耐 、世人的无聊，技术可以传授 ，并且是看了之后很容易学会的东西，所以技术特别是关键技术往往会保密，但艺术就没必要保密，看得见的那部分是技术，看不见却留在心灵深处的才是艺术，因为艺术是用心灵去默默感悟的东西。佛家讲渐悟和顿悟，这一个 “ 悟”字十分耐人寻味却难以言说 ，修佛者众多，悟道者寥寥，艺术正是如此 。

熊拯油画【圆】

回过头来，再来读一读熊拯油画【圆】，是一幅正方形的布面，高100cm、宽100cm的油画作品，画面由圆心、半径、圆周和人物组成。圆生万物 、万物皆圆，大到天体宇宙 、太阳、月亮、地球，小到分子、原子、微子及圆桌上各种人造的用具和围着圆的你、我、他都是圆，但决定圆存在的是圆心，决定圆大小的是半径，决定圆速度变化的是半径外延速度及加速度，但最终以一个 “圆”字循环自然。

在人类，圆心代表“正”，是人类的希望，理应共同遵守、和谐共处，就是一切可以“利己利人利天下”的文化与制度，如：诚、信、真、善、美等，圆心虽小，但不可缺，否则就没有圆。古人强调“人无信不立”，就是说一个人如果没有信用，就不能在这个世上立足， “信”就是圆心，没有“信”就无法与人相处，缺少圆心，即使某些人有一些能力或聪明，但他的人生也只能是一条线段，终不能成其圆，所谓圆满。

圆半径代表人类的“智慧”，智慧不是知识、不是智商、不是聪明，而是在长期的学习与实践中，通过不断地积累、沉淀、创新，最终能转化为价值的综合能力。每一个人的智慧都是长短不一的，而智慧来源于对过去的总结，是人类在生存与发展中通过一次次的突破，并不断感悟、积累与沉淀而获得的。半径是可以万变，但万变不能离其宗圆心，智慧可以变化无穷，可以纵横天地，可以飞越时空，但不可以离开“正”，否则就会不能成其圆，也不会有圆满的结果。

圆半径外延的速度代表人类的“勇敢”。勇敢是智慧的源泉，古语说“勇能生智”，不管是个人、还是政府，在漫长的生存与发展中，都会遇到各种各样可预知或是不可预知的困难，只要勇敢面对，就会有办法克服。

熊拯油画【圆】局部

圆心的确定，圆才有存在的可能，半径有长有短，是可以不断变化的，但不管怎样变化都必须坚持以圆心为中心，圆心永远不变。同样，对于任何一个人的事业或一个国家的富强来说，智慧可以变化无穷，可以纵横天地，可以飞越时空，但不管怎样变都不可以离开“正义”和“规则”，否则就会混乱不堪，最终不能成其圆。

熊拯油画【家的阳台】

周而复始的环周运动，一切自然现象和社会人事的发生、发展、消亡，都在环周运动中进行。圆是循环，循环是徳，徳是仁，仁是義，義是利，利是贪，贪则0，0则规律又回转，道法自然。道法自然是绘画的基础，中得心源的心灵观照才是绘画的结果，现代影像摄影技术的高度发展，再次证明了绘画只有回到他的精神领域才能征服人的心灵世界 ，从而告诉人们绘画究竟是什么 ？时至今日 ，任何事情都是发展的，绘画艺术也不例外 ，随着时代的进步，社会的高度开放，信息网络的高度发达，绘画风格也必然是多样化 ，会有新的风格和表现方式出现 ，这是历史的必然。绘画，要以一颗淡定之心去观照万物，过去的一切已成为历史，现在的一切也会成为历史，历史会淘汰掉它该淘汰的一切 。

画艺言谈