因为窥视的是各行各业从业者的工作场所，所以涉及到各行业的工作内容或过程，读出了另一本《留住手艺》的工匠感。日本人的厉害之处在于煎个豆腐可以做成百年老店，做个水桶都能细致成匠人。可在中国，要踏踏实实成为匠人，太不容易了。这个环境不允许的，细致跟主张的更高更快更强更大一定程度上是矛盾的，没时间可以沉淀的。而在日本人的观念里，没个十年八年的反反复复的基础练习打底，你能做什么？
有专业真好，围绕专业再铺展开做一些相关的事，交一些志趣相投的朋友更是难得。生活得有主旨的人，自成一道移动的亮丽风景线。
最喜欢的是《『吉本兴业』的会长室》《珠宝设计师村山治江的画廊》《冒险小说家内藤陈的『深夜+1』酒吧》这三篇。
书摘：
P11“你总是把桌子上弄得那么干净整齐吗？”
“是啊，写完一份稿子就搞一次毕业典礼，开始新的工作时也有种搞开学典礼一样的感觉，也搞个仪式。”
P12难的易写，易的深写，深的乐写。
P47“舞台使用的偶人，做一个需要多少天？”
“四天吧。编剧知道进度后说：‘四天能做出来的话，那就再做快点。’在其催促下，有点紧张……一上手四天不完成，实际上是做不出好的偶人的。”
P48“一个偶人，如果耗费很长时间就厌烦了。其形象和其他的偶人重复，就做不成好的偶人，所以要一鼓作气。当然制作之前捕捉形象，是要踌躇几天的……如果再加上思索的日子，的确要花上几天工夫。”我的确能理解他的感受，因为绘画也和做偶人道理是一样的。
P51正因为我本质上是阳刚的，所以才会对比较柔弱的东西感兴趣，才一直在继续做偶人。
P72“什么多才多艺,没有那回事。我是采取顺藤摸瓜的方法,并没有搞什么异质不同的东西。比如:我画插图让孩子们快快乐乐,就又想在画面上编故事,于是就写成了童话,再把故事弄成韵文,就想谱上曲子,演变为能唱的歌。有人对此感兴趣,就商量做成唱片,反正都是做,就成了唱片的制作人。所以都是在绘画的延长线上扩展,并没有做什么不同的东西。”
原来如此。即便他这样说明,也没有构成对“多才多艺”的否定。但是,我不想反驳他了,和田毕竟不是个普通人。尽管如此,从他那多项超人的工作中我们丝毫也没有感到厌烦,这都是源自“让人快乐”的初衷吧。
P76不论在哪个行业都毫无二致，首先必须制造出畅销的产品才行。然而畅销不畅销，不亲手做做那是不知道的。
P106“我制作衣服，从没有一边考虑多少钱一边制作。说什么值两千万日元，最吃惊的还不是我吗？但是从我这里拿出去交到别人手里的不是价格，我所想的只是创造美。”
P166哪个行当都一样，即便是愿意干的人至少也得修炼五年。能独立工作也需十年……
P174‘心脏’虽然也起了个‘肝脏’、‘肾脏’等一样的含‘脏’字的名字,却是功能最单纯的脏器,也就是一个‘泵’，所以可以造‘人造心脏’。除心脏之外,其他脏器都是人工做不出来的。
P175‘死’不是心脏停止跳动，而是人作为有个性的个体的终结，也就是应该根据‘脑死亡’来判定‘人死亡’，不过，我不希望您误解，‘脑死亡’与‘植物人’的状态是完全不同的。”
“脑死亡后多长时间心脏停止跳动？”
“从几小时到几天，也有时间相当长的。‘脑死亡’的人绝对不会再生。”
【简而言之就是：植物人还有清醒过来的希望，脑死亡则完全没有。
脑死亡者脑电图就是一条直线，而植物人大脑还是会有一定意识。虽然两者同样是处于深度昏迷的状态，但是脑死亡者的昏迷是不可逆的，就是说不可能醒来了，而植物人则可能清醒，也可能保持昏迷直至病情恶化。最重要的是脑死亡者已经不能自主呼吸，而植物人还可以自主呼吸。
目前医学上对于脑死亡的定义是：虽有心跳但无自主呼吸，深度昏迷，脑干或脑干以上中枢神经系统永久性地丧失功能，最终必然会死亡。脑死亡等于真正的死亡，这已经是世界的基本共识。
1971年，芬兰立法承认脑死亡，成为世界上第一个以法律形式承认脑死亡的国家。随后，包括美国、德国、日本、法国在内的数十个国家也用法律的形式承认脑死亡。遗憾的是，尽管我国医学界已经认可脑死亡的概念并且用于临床，但是尚未为脑死亡立法。脑死亡概念得不到法律承认就意味着，如果家属不认为脑死亡者已经去世，医院就不能撤下治疗措施。】
P210“我听说您对于前来哭诉的倒霉演员从不安慰，甚至说‘我可以借给你上吊的绳子，但没有钱借给你’，这是真的吗？”
P211从演员明石家秋刀鱼那里听到了这样的段子:
从吉本办公室出来去工作,刚到走廊,就和两个背着高尔夫包的公司常务经理撞了个满怀。于是就听到那近乎吼叫的声音:“要好好干活啊,你们不赚钱的话,我们就没的玩了。”
P214一个老年人去参加年轻人的音乐会,还很仔细地观看你猜那人是谁?居然是吉本兴业的会长!”这种轶事不胜枚举。林会长就是这样一个不仅仅停留于自己的价值观,而会不断努力扩展自身的判断框架的人。
P219【盲人美术馆】
多余的关照反倒让人觉得是负担。
P222【盲人留言】
人们的留言中有这样一些话:
“雕刻只要还有生命,就能留住那瞬间的动作。通过抚摸我甚至感受到作品的骨髓,真的是深入骨髓般的触摸。即使是我的妻子,也不会让我这样触摸,即使是无比疼爱我的父母也无法接受这样的触摸。父母也好,妻子也好,孩子也好,看到我触摸的样子,大概都会遮住眼睛吧。此刻,我可以触摸一切。我没有感想,只是热泪盈眶。”(冲绳县·下地幸夫)
“我觉得触摸的雕刻都很棒。很久以前,我去NHK听音乐会回来的路上,有个年轻人牵着我的手和我走到车站,罗丹那只巨大的手让我想起了那个年轻人的手。他说自己是千叶山里的农民,乐趣就是来听音乐。”(川崎市·舟木铃子)
P235“我所担心的还有一个,就是人心的变化。日常生活中的喜怒哀乐都是从别人那里得来的,受别人控制,久而久之变得理所当然了,这是多么可悲啊。喜怒哀乐应该是自己创造的啊。”
【警惕外界对情绪的煽动，包括商家对购物欲的煽动。】
P240他不是那种因为自己有着不寻常眼光而看过就言归的人，而是能当场凭借直觉深受感动。这点十分宝贵。
P243千夏小姐解释说:“议会召开的时候,议员们都急着想早点到会场。所以才必须确保有一部电梯是议员专用的。但是外面来客并不知道其中的缘由,所以看了就会觉得不舒服。所以我觉得不应该写什么‘议员专用’,这部电梯上面什么都不用写,而在其他的电梯上写上‘来客专用’就可以了。
P253“我能教给他们的只是一点点,演员和作者最需要的是‘感动’,这些要通过与大自然和人的接触自己去学。
“在没来此之前我不知道有这么好吃的蔬菜。”
P132 《新型乡村生活的设想》P256“精神性的奢侈”
P275河童对于人生旅途中遇到的所有东西的细节都抱以极大的兴趣，并从中感知其魅力，得到愉悦，产生喜爱。
P280我经常对弟子们说“要拍好照片，光学习摄影技术不行。摄影家没有好奇心和贪玩的心情是没有个性的”拍出的照片也必定没有品味。
P291如果一个劲儿地赞扬，他肯定会生气。但是绞尽脑汁稍微挑一点毛病他会更生气。就这样，我与河童在疲惫中持续交往了这么多年，并还将永远继续下去。
P294很多人都问他：“明知这么危险，为何还要冒这个险呢？”
他回答说：“自己制订好计划，做了准备，进而付诸行动，难道还有比这更令人兴奋的吗？”
P329我不光对印度音乐,对亚洲各地的民族音乐都有兴趣,各种乐器都想去尝试演奏,只是因为我最先感兴趣的恰好是印度音乐。我从来没有过如果不是印度音乐就不行这样的想法。
P341只以照片作资料进行绘画和实际在动物园观察动物作画的确是不同的。自己看到、感觉到的过程非常重要。
P361“关键是其本人画得快乐就够了。说‘自己笨’便停笔不画,与自己不会说话便和谁也不说,默默地闭上嘴一样啊!应该斩断‘擅画者绘画快乐’这一观念的束缚。管它‘画得好’,还是‘画得赖’呢,最重要的是快乐地自由地去画。我本人也是这么做的。”
P364“三年前，我开始体会到绘画的乐趣，并且意识到自己真的只能画画。在此之前,凭借商业的机会,绘画可以成为一项收入丰厚的工作,但我发现不知为何自己渐渐失去了那种想画的冲动,我想这可危险!一画广告,即使不是挥汗如雨地工作,也能换来钱……所以我要离开画插图的环境,对以往加以清算,于是就来到这里。我来这里算是来对了。首先在这里我才是‘黑田征太郎’,开始和他人以自然的感觉交往,结交了很多与工作伙伴不同的朋友。”
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