你的作品那么好看,为什么没人点赞?
我们每天都在朋友圈里点赞,也收到很多朋友的赞,“赞“在朋友圈中俨然是”朕已阅“的代名词。不过,我在这篇原创文章中所说的”点赞“可不是这么简单,它代表着你的设计作品“被认可”、“被赏识”;而你本人,也将凭借着被点赞的作品实现个人品牌影响力的提升。
记性好的设计师朋友应该会记得,在春节的时候,我发过一篇文章《趁着假期,整理作品拿高薪》,在文章中我对“设计作品”和“整理作品”提出了自己一些经验和心得。虽然文章发布于大家都在尽情吃喝玩乐的春节假期,但我却收到了特别特别多设计师的反馈意见(看来假期宅在家里埋头学习的不只我一人呢),我也由此对“如何优化包装你的作品集”这个话题有了更为深入的了解。
回顾《趁着假期,整理作品拿高薪》一文,文章的内容是相对理论性的,其中包括有创作和优化作品的思路,讲述如何用有限的时间做令自己增值的事。
在这篇原创文章中,我会着重讲述如何将原有的作品进行整理,如何将其优化包装,使之成为自己的阶段性个人作品集。通过包装后的作品集,更能体现设计师的个人价值,使自己更值钱;设计师也会因此在找工作、接私单、甚至创业中更有利,创造更高的个人品牌价值。
同时,定期在各大设计平台更新作品、文章,可以有效的提升个人品牌影响力。
一、为何而做
总得先有个理由嘛~
我们先仔细想想,你为什么要创建/优化个人作品集?
· 为了面试求职和跳槽?
· 为了参加各种机构举办的设计比赛?
· 纯粹是个人创作、练习?
这是在优化包装你的作品集之前,先要搞清楚的事情。
无论是基于任何理由,并为此进行的个人作品集优化,最终目的是提升个人品牌影响力,增强个人的核心竞争力。
二、整理优化
然后就要开始“动手”了哦~
有两个步骤是需要做的:一是整理,二是优化。
1、“整理”有价值的作品
你可以根据个人喜好,或面试公司/评委的喜好,揣度他们的意见,然后再为作品排序。在整理作品过程中,可以根据用户(朋友、粉丝)的反馈意见进行排序。
2、将作品“优化”
有几个细节是需要注意的:
1)一般情况下,必须统一图片宽度和高度;
2)通过PS进行后期设计,先从单幅作品的优化做起;
3)整体排版,增加作品的专业度、整体性和更好地体现作品价值,增加个人品牌影响力。
三、实战案例
动真格,来看个案例吧!
我们先来回顾一下这套作品吧——
1、整理:
不同阶段的作品或作品集分类整理,时刻提醒自己还有什么需要完成的。自律能让你走得更远。
如这次作品共有16张图片:01、02、06、11、16需要排版,03-05、07-10、12-15需要后期优化,记得附上创作说明,让大家更好的认识你和认识你的作品。
优化1:单幅后期
优化时首先统一作品的尺寸,找准每一张作品的主视觉,并把作品转为智能对象,统一使用CR滤镜进行后期处理。
色温15,对比度10,清晰度10,自然饱和度20,使作品更有色彩感。另外,色调和色温也可以根据自己的需求做一定的调整。
锐化50,蒙版50。减少杂点:明度和明度细节50,使作品整体减少杂点。
优化2:加入整体排版
我一直强调,作品集必须有“开始”也有“结束”,大家可以理解为传统杂志的“封面”和“封底”。谨记封面和封底也需要有前后呼应哦。
排版分析:“方块理论”又来了,哈哈~~
“方块理论”是我的一个原创理论,简单来说,方块理论就是“寻找主次辅、设计主次辅”的过程。寻找是提高审美水平,帮助你更快速地掌握画面中的平衡,提高审美,让你的排版更加出彩。而设计就是具体执行的事情了。
方块理论是把复杂的问题简单化。把“点线面”看作是画面中的各个相互作用的方块(区域)一个画面上有许多个不同的“方块”,“方块”有主次之分,主“方块”可以由多个次“方块”组成。具体的大家可以查看下我写的三篇关于方块理论的原创文章哦。
首先看上图,封面是上下结构,如何看主次?根据用户习惯,一般从左向右看,“主”是种梦的图形,“次”是有9个数字和图形组成的全新图形,由于画面是上下结构的,“辅”就在下方,同样的,根据用户习惯,一般也会从左向右看。
上图封底沿用了封面的相同风格,使用的是左右结构的排版,“主”是文字排版,“次”是图形部分。另外,在方块理论中有提到,在“主”方块里面,也会有它的“主次辅”,即上图中“主”方块里面的A1、A2、A3。关于方块理论的简述,大家可以看以下文章《“方块理论”初探》、《“方块理论”实战篇上集》、《“方块理论”实战篇下集》,也可以购买我即将出版的原创设计书籍。
加入破局(方块理论中的“技巧与细节”)
作为一个作品集,图与图之间是需要做一些过渡的,在方块理论中也曾提到过,那就是加入破局。上图共有3张作为过渡的图片,每张图分为6格,如果每一张过渡图都是整齐划分的话,会有点死板,因此图片的摆放是有所变化的,在保证整体风格统一的情况下,做出一定的变化,体现其作品的细节感和专业度。
另外,建议在文字排版中,采用中英文的结合更符合国情,更符合实际工作要求。大多数情况下纯英文的排版只适合YY和装13,实际作用不大。
特别说明:
作品集很多时候会发布在各种各样的设计平台,或自媒体(订阅号)、微博、朋友圈等,在或者就是需要打包发给应聘的公司、猎头、潜在客户等,所以作品集统一宽度高度会比较好。作为一名面试了超过一千名设计师的设计总监,本人不太建议把作品集做成长图,因为长图的通用性太差,除非你很多时间,愿意根据不同的需求改不同的尺寸(浪费时间等于浪费生命、浪费金钱)。
另外在面试时,强烈建议把你的作品集做成PPT,并在作品中加入个人介绍和工作经验、工作成绩、项目说明等,这样会大大的提高你面试成功的概率。关于面试的经验,大家可以查看我之前写的,原创职场干货系列文章。
谨记把作品集做成PPT,十分有利于你之后面试时,让面试官对你产生好感哦。
如果有需要你还可以单独建一个文件夹放置PPT,方便日后管理。
题外话
由于这次分享的项目是关于插件、渲染器的,所以我在创作说明中已经提及过,在设计学习过程中,必须”平面基础”、“软件使用(三维)”和“品牌思维”三位一体地相互结合来学习。
在三者中,“平面基础”是最基本的,软件使用(三维)和品牌思维是你的“加分项”,而在三维软件的使用中,有很多关键的学习点,而“渲染”是必须学会的,了解渲染原理、灯光的三点布光法,你就会发现所有的渲染器都是大同小异的,你需要做的就是独立思考,举一反三而已。
上图为三点布光法。延伸学习:《种梦C4D宝典——灯光渲染(上集)》、《种梦C4D宝典——灯光渲染(下集)》。
上图使用Arnold(阿诺德)渲染器,延伸学习:《免费下载|种梦Alnold案例更新合集(1)》。
《如何优化包装你的作品集》PPT免费下载
【下载方法】
1.将本图文分享至朋友圈;
2. 扫描加管理员:iDreamZM001 发送截图即可获取。PS:添加管理员的时候请备注:种梦。
看完以上内容,如果觉得有什么对你有启发,或者有什么疑问,欢迎在页面下方留言与我互动。谢谢~
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