你的作品那么好看，为什么没人点赞？
我们每天都在朋友圈里点赞，也收到很多朋友的赞，“赞“在朋友圈中俨然是”朕已阅“的代名词。不过，我在这篇原创文章中所说的”点赞“可不是这么简单，它代表着你的设计作品“被认可”、“被赏识”；而你本人，也将凭借着被点赞的作品实现个人品牌影响力的提升。
记性好的设计师朋友应该会记得，在春节的时候，我发过一篇文章《趁着假期，整理作品拿高薪》，在文章中我对“设计作品”和“整理作品”提出了自己一些经验和心得。虽然文章发布于大家都在尽情吃喝玩乐的春节假期，但我却收到了特别特别多设计师的反馈意见（看来假期宅在家里埋头学习的不只我一人呢），我也由此对“如何优化包装你的作品集”这个话题有了更为深入的了解。
回顾《趁着假期，整理作品拿高薪》一文，文章的内容是相对理论性的，其中包括有创作和优化作品的思路，讲述如何用有限的时间做令自己增值的事。
在这篇原创文章中，我会着重讲述如何将原有的作品进行整理，如何将其优化包装，使之成为自己的阶段性个人作品集。通过包装后的作品集，更能体现设计师的个人价值，使自己更值钱；设计师也会因此在找工作、接私单、甚至创业中更有利，创造更高的个人品牌价值。
同时，定期在各大设计平台更新作品、文章，可以有效的提升个人品牌影响力。
一、为何而做
总得先有个理由嘛~
我们先仔细想想，你为什么要创建/优化个人作品集？
· 为了面试求职和跳槽？
· 为了参加各种机构举办的设计比赛？
· 纯粹是个人创作、练习？
这是在优化包装你的作品集之前，先要搞清楚的事情。
无论是基于任何理由，并为此进行的个人作品集优化，最终目的是提升个人品牌影响力，增强个人的核心竞争力。
二、整理优化
然后就要开始“动手”了哦~
有两个步骤是需要做的：一是整理，二是优化。
1、“整理”有价值的作品
你可以根据个人喜好，或面试公司/评委的喜好，揣度他们的意见，然后再为作品排序。在整理作品过程中，可以根据用户（朋友、粉丝）的反馈意见进行排序。
2、将作品“优化”
有几个细节是需要注意的：
1）一般情况下，必须统一图片宽度和高度；
2）通过PS进行后期设计，先从单幅作品的优化做起；
3）整体排版，增加作品的专业度、整体性和更好地体现作品价值，增加个人品牌影响力。
三、实战案例
动真格，来看个案例吧！
我们先来回顾一下这套作品吧——
1、整理：
不同阶段的作品或作品集分类整理，时刻提醒自己还有什么需要完成的。自律能让你走得更远。
如这次作品共有16张图片：01、02、06、11、16需要排版，03-05、07-10、12-15需要后期优化，记得附上创作说明，让大家更好的认识你和认识你的作品。
优化1：单幅后期
优化时首先统一作品的尺寸，找准每一张作品的主视觉，并把作品转为智能对象，统一使用CR滤镜进行后期处理。
色温15，对比度10，清晰度10，自然饱和度20，使作品更有色彩感。另外，色调和色温也可以根据自己的需求做一定的调整。
锐化50，蒙版50。减少杂点：明度和明度细节50，使作品整体减少杂点。
优化2：加入整体排版
我一直强调，作品集必须有“开始”也有“结束”，大家可以理解为传统杂志的“封面”和“封底”。谨记封面和封底也需要有前后呼应哦。
排版分析：“方块理论”又来了，哈哈～～
“方块理论”是我的一个原创理论，简单来说，方块理论就是“寻找主次辅、设计主次辅”的过程。寻找是提高审美水平，帮助你更快速地掌握画面中的平衡，提高审美，让你的排版更加出彩。而设计就是具体执行的事情了。
方块理论是把复杂的问题简单化。把“点线面”看作是画面中的各个相互作用的方块（区域）一个画面上有许多个不同的“方块”，“方块”有主次之分，主“方块”可以由多个次“方块”组成。具体的大家可以查看下我写的三篇关于方块理论的原创文章哦。
首先看上图，封面是上下结构，如何看主次？根据用户习惯，一般从左向右看，“主”是种梦的图形，“次”是有9个数字和图形组成的全新图形，由于画面是上下结构的，“辅”就在下方，同样的，根据用户习惯，一般也会从左向右看。
上图封底沿用了封面的相同风格，使用的是左右结构的排版，“主”是文字排版，“次”是图形部分。另外，在方块理论中有提到，在“主”方块里面，也会有它的“主次辅”，即上图中“主”方块里面的A1、A2、A3。关于方块理论的简述，大家可以看以下文章《“方块理论”初探》、《“方块理论”实战篇上集》、《“方块理论”实战篇下集》，也可以购买我即将出版的原创设计书籍。
加入破局（方块理论中的“技巧与细节”）
作为一个作品集，图与图之间是需要做一些过渡的，在方块理论中也曾提到过，那就是加入破局。上图共有3张作为过渡的图片，每张图分为6格，如果每一张过渡图都是整齐划分的话，会有点死板，因此图片的摆放是有所变化的，在保证整体风格统一的情况下，做出一定的变化，体现其作品的细节感和专业度。
另外，建议在文字排版中，采用中英文的结合更符合国情，更符合实际工作要求。大多数情况下纯英文的排版只适合YY和装13，实际作用不大。
特别说明：
作品集很多时候会发布在各种各样的设计平台，或自媒体（订阅号）、微博、朋友圈等，在或者就是需要打包发给应聘的公司、猎头、潜在客户等，所以作品集统一宽度高度会比较好。作为一名面试了超过一千名设计师的设计总监，本人不太建议把作品集做成长图，因为长图的通用性太差，除非你很多时间，愿意根据不同的需求改不同的尺寸（浪费时间等于浪费生命、浪费金钱）。
另外在面试时，强烈建议把你的作品集做成PPT，并在作品中加入个人介绍和工作经验、工作成绩、项目说明等，这样会大大的提高你面试成功的概率。关于面试的经验，大家可以查看我之前写的，原创职场干货系列文章。
谨记把作品集做成PPT，十分有利于你之后面试时，让面试官对你产生好感哦。
如果有需要你还可以单独建一个文件夹放置PPT，方便日后管理。
题外话
由于这次分享的项目是关于插件、渲染器的，所以我在创作说明中已经提及过，在设计学习过程中，必须”平面基础”、“软件使用（三维）”和“品牌思维”三位一体地相互结合来学习。
在三者中，“平面基础”是最基本的，软件使用（三维）和品牌思维是你的“加分项”，而在三维软件的使用中，有很多关键的学习点，而“渲染”是必须学会的，了解渲染原理、灯光的三点布光法，你就会发现所有的渲染器都是大同小异的，你需要做的就是独立思考，举一反三而已。
上图为三点布光法。延伸学习：《种梦C4D宝典——灯光渲染（上集）》、《种梦C4D宝典——灯光渲染（下集）》。
上图使用Arnold（阿诺德）渲染器，延伸学习：《免费下载|种梦Alnold案例更新合集（1）》。
《如何优化包装你的作品集》PPT免费下载
【下载方法】
1.将本图文分享至朋友圈；
2. 扫描加管理员：iDreamZM001 发送截图即可获取。PS：添加管理员的时候请备注：种梦。
看完以上内容，如果觉得有什么对你有启发，或者有什么疑问，欢迎在页面下方留言与我互动。谢谢~
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